《城南高隐图》轴,明,宋旭作,纸本,水墨,纵76.5厘米,横32.5厘米。
画面以茅棚小院为主景,院门紧闭,一士人盘膝坐于屋檐下,正在欣赏缸内种植的荷花。墙外五株柳树错落而生,一叶小舟游弋江上,桥上一士前行,似来造访,远处烟云幻灭中一座古城隐现其间,作品形象地表现了主人公远离尘世而幽居的情景。画面上半部宋旭用隶书题写了“城南高隐”四字,并自题七言诗一首:“僧牛伊昔居墙东,何如南郭张家侬。咏歌恨不惊人句,行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧,小院荷花映日红。浮云世事异朝夕,尔独高卧全真风。”诗句旨在称颂主人公的品行。
根据宋旭的题识,悉知此画是宋旭与1588年为好友朱文山而作,而且是一幅纪实性的作品。图中庭院里的主人公是受画人朱文山,在小桥上行走之人即画家本人。宋旭将朱文山描绘成一位幽居城外的隐士,并以五株柳树来暗谕他有晋代名士陶渊明之风骨。所绘五株柳树枝干挺劲,殊少一般柳枝柔软妩媚、随风飘摇之姿态,此系以比喻手法来称颂主人公。
作品采用浓淡相间、虚实对比的手法使画面层次分明。在构图上,画家运用了传统的平远构图法,景物近大远小,近实远虚,具较强的深远感,并营造了一处可居可游的幽雅境界。上方大段的自题诗书法潇洒秀逸,笔力雄劲,既充实了画面,也体现出明代文人画诗、书、画相结合的时代特色。
《城南高隐图》轴既反映了宋旭中晚期绘画的典型风格,也是代表晚明时期文人绘画艺术水平的佳构。 宋旭(1525—1606年),字初阳,号石门山人,浙江湖洲人,后徙居上海松江。宋旭一生喜云游,多居于寺庙精舍,日就禅灯孤榻,时人即用“发僧”来称呼他,即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚,法名祖玄,自号天池发僧、景西居士等,具体卒年不详,从他尚有1606年作品存世,知他此年还在世。<br> 宋旭的画法继承明代吴门绘画传统,主要师法明四家之一的沈周,最擅长画山水,兼善人物。山水画在沈周的基础上融其他名家画法于一炉,并加入自己的理解,形成了颇具特色的雄劲古拙的画风。宋旭精研古人之法,尤其对宋代李成、关仝、范宽三家推崇备至,曾说:“画山水惟李成、关仝、范宽智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程,前古莫能方驾,近代难继后尘。”(见《无声诗史》卷三)由于他能远师古人,近取成法,创出了有别于吴派绘画的风格而自成一格,并对明末松江地区的画家产生了长足的影响,世人遂称其为“苏松派”的开山之祖,明末赵左、沈士充等皆出其门下。 朱文山,号仰泉,湖南衡阳人。曾官镇江府训导,后隐居,与徐邦左、陈朝用二人合作撰写了《京口三山续志》。他是当时著名的隐逸文人,与宋旭交谊甚笃。 陶渊明(365—427年),字元亮,后又改名潜,字渊明,浔阳柴桑(今江西九江市)人。出身于没落官僚家庭,少怀高尚,博学能文,颖脱不羁。曾做过几任县令一类的小官,后辞官归隐。他在文学领域具有很高的成就,归隐后写了大量田园诗,成为山水田园派的创始人,其诗在文学史上占有重要地位。卒后亲友私谥“靖节”。 山水画技法名,“三远”之一。出自北宋郭熙《林泉高致》之说:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远,自山前而窥山后,谓之深远,自近山而望远山,谓之平远。” 亦称“士夫画”,泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画,以区别于民间和宫廷绘画,在北宋经苏轼、文同等人倡导,遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟,标举“士气”,讲求笔墨情趣,强调神韵,并重视文学修养,对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。