宋旭五岳图卷(分段1) 　　宋旭五岳图卷(分段2) 　　宋旭五岳图卷(分段3) 　　宋旭五岳图卷(分段4) 　　宋旭五岳图卷(分段5) 　　宋旭五岳图卷(分段6)【宋旭五岳图卷】

　　《五岳图》卷，明，宋旭绘，绢本设色，纵24.9厘米，横75.9厘米。
　　《石渠宝笈续编》著录 贮乾清宫 八玺全
　　五岳，是中国五大名山的总称，指东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。五岳起源于古代中国人的山川崇拜，是和国君对山神的祭祀联系在一起的。此图分别绘制了五岳之中的日观晴曦、太华清秋、融峰两色、恒塞积雪、二室争奇等自然美景，作品采用浓淡相间、虚实对比的手法使画面层次分明。在构图上，画家运用了传统的平远构图法，景物近大远小，近实远虚，具较强的深远感。画面用笔粗犷，潇洒秀逸，笔力雄劲，既充实了画面，也体现出明代文人画诗、书、画相结合的时代特色，不求形似，唯求达意，颇得沈周晚年画作沉郁苍茫的风韵。
　　经《图绘宝鉴续纂》著录。
　　中国五大名山，即东岳泰山（位于山东），西岳华山（位于山西），南岳衡山（位于湖南），北岳恒山（位于山西），中岳嵩山（位于河南）。　　　　宋旭（1525—1606年），字初阳，号石门山人，浙江湖洲人，后徙居上海松江。宋旭一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”来称呼他，即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等，具体卒年不详，从他尚有1606年作品存世，知他此年还在世。<br>　　宋旭的画法继承明代吴门绘画传统，主要师法明四家之一的沈周，最擅长画山水，兼善人物。山水画在沈周的基础上融其他名家画法于一炉，并加入自己的理解，形成了颇具特色的雄劲古拙的画风。宋旭精研古人之法，尤其对宋代李成、关仝、范宽三家推崇备至，曾说：“画山水惟李成、关仝、范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”（见《无声诗史》卷三）由于他能远师古人，近取成法，创出了有别于吴派绘画的风格而自成一格，并对明末松江地区的画家产生了长足的影响，世人遂称其为“苏松派”的开山之祖，明末赵左、沈士充等皆出其门下。　　记录清内府收藏的绘画、书法之著录书。清王杰、董诰、金士松、沈初、彭元瑞、阮元等奉敕纂辑。续编八十八卷，目录三卷。清内府所贮书画自乾隆十年（1745年）十月完成《石渠宝笈》初编，迄乾隆五十六年（1791年）已历40余年，其间收藏更趋宏富。为宝典藏，以免舛伪错失，乾隆帝敕谕王杰等人重加荟辑。是书于乾隆五十六年始辑，迄乾隆五十八年（1793年）成书。体例依初编以书画作品的贮存处所（如乾清宫、养心殿、三希堂、重华宫、御书房等）分辑，以备点查。其叙述书画按照书册、画册、书画合册、书卷、画卷、书画合卷、书轴、画轴、书画合轴九类区分。文字分划段落，标界朱栏，以清眉目。书首列有总目，以便查稽。　　　　中国书画著录书，共有三编，由乾隆皇帝命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。　　　　　　　　　　　　　　　　泰山位于山东中部，绵延约200公里，海拔1524米，古称岱岳，又名岱宗，为我国五岳（泰山、华山、衡山、嵩山、恒山）中的东岳，为道教胜地。主峰在山东泰安市北，海拔1500多米，突兀峻拔，雄伟壮丽，有玉皇顶、日观峰、南天门等名胜古迹。古人以东方为万物初生之地，故泰山有"五岳之长"、"五岳独尊"的称誉。古代帝王登基之初，太平之岁，多来泰山举行封禅大典。传说秦始皇曾封山上为他遮雨的松树为"五大夫"，故泰山松被赋予人文色彩，驰名华夏。1987年被列为世界文化、自然双重遗产。泰山为"五岳"之首，自古以来帝王封禅、士庶瞻拜，在山上及周围地区留下了大量珍贵的摩崖和碑刻。历代诗人及艺术家多以泰山为题，创作了大量宝贵的诗歌和书画等艺术作品。　　山川指山岳、河流和平野。方志类书中常将“山川”列为一目，用以记载某一地区的形胜，诸如：山脉、河流、湖泊、池沼、津梁，以及与山川有关的森林、矿藏、名胜、景观等。　　　　山水画技法名，“三远”之一。出自北宋郭熙《林泉高致》之说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。”　　　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。　　　　沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。