《韩熙载夜宴图》卷，五代，顾闳中作 (宋摹本) ，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。
　　本幅无款。前隔水存南宋人残题“熙載風流清曠，爲天官侍郎，……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴圖”三大字。卷后有南宋史弥远“紹勳”葫芦印，清·宋荦钤“商丘宋犖審定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”，后有元·班惟志泰定三年(1326年)题诗，又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋，后有“董林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。
　　关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由，有两种说法，《宣和画谱》记载：后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”《五代史补》则说：韩熙载晚年生活荒纵，“伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待诏画为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然。”总之，此图是顾闳中奉诏而画，据载，周文矩也曾作《韩熙载夜宴图》，元代时两者尚在，今仅存顾本。
　　作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落，首段“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手；四段“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个歌女合奏；五段“散宴”，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。布局有起有伏，情节有张有弛，尤其人物神态刻画栩栩如生，如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明关注其妹的亲切目光、他人不由自主的合手和拍；“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状等等，传尽心曲，入木三分。最出色的还是主人公韩熙载的刻画，长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合，举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面，他在宴会上与宾客觥筹交错，不拘小节，如亲自击鼓为王屋山伴奏，敞胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求；另一方面又心不在焉、满怀忧郁，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心，与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自汙的心态。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼肖，具肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，可以说真实再现了这位历史人物的原貌。
　　作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。
　　历代著录的顾闳中《韩熙载夜宴图》有数本，此卷据各方面考证，当属南宋孝宗至宁宗朝（1163—1224年）摹本，其风格基本反映出原作面貌，且达到相当高水平，堪称流传有绪的古代绘画珍品。
　　《石渠宝笈·初编》著录。　　韩熙载（902—970年），字叔言，五代时潍州北海（今山东潍坊）人，世家出身。后唐同光间（923—926年）中过进士，在政治纷乱中父亲被杀，926年，他和史虚白等人一同避难江南，投奔吴国。937年，李昇代吴建立南唐，召韩熙载为秘书郎。太子李璟即位，拜为虞部员外郎、史馆修撰兼太常博士，受到重用。他初入朝时，颇有抱负和政治识见。947年时，后晋石敬塘投降契丹，称“儿皇帝”，割让大批中原领土，他即上疏，建议抓住时机，平定中原，但李璟不纳，坐失良机。不久，陈觉、冯延鲁等“五鬼”弄权，造成福州惨败，韩熙载上书切谏，主张制裁他们，却遭到宋齐丘、冯延鲁等奸佞诬造，被贬官。后来，北周政权建立，北方日益强大，有人却侈言北伐，韩熙载审时度势，提出不可轻举妄动，李璟照旧不纳，结果一战失去江北、淮南十四州，对北周称臣。李煜当朝时，南唐又沦为新建的赵宋王朝附庸，败亡已成定局。李后主又终日饮酒填词，高谈佛理，国势日趋衰微。时为兵部侍郎的韩熙载遂悲观失望，不得不“自汙”以自保，他曾向好友德明和尚倾诉内心苦衷：“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃甲不暇，吾不能为千古笑柄。”（宋·陆游《南唐书》）韩熙载晚年失意不得志，遂沉缅于酒色，“多好声色，专为夜宴”（明·朱存理《铁网珊瑚》著录《夜宴图》赵昇跋），“放荡嬉戏，不拘名节”（宋·马令《南唐书》“韩熙载传”），“竭其财，致伎乐殆百数，以自汙”（本卷无名人书《韩熙载行实》)。李后主闻其荒纵，遂命顾闳中画《韩熙载夜宴图》加以警告，“既而黜为左庶子，分司南都。尽逐群妓，乃上表乞留。后主复留之阙下。不数日，群妓复集，饮逸如故。月俸至，则为众妓分有，既而日不能给。尝弊衣屦作瞽者，持独弦琴，俾舒雅执板，挽之随房求丐，以给日膳。”（本卷无名人书《韩熙载行实》）后迁中书侍郎，依然故我地放纵，宋开宝三年（970年）卒，享年六十多岁。　　顾闳中（生卒年不详，约活动于10世纪），江南人。南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名。　　　　前隔水是本幅前面一段有装饰性的绫裱。　　　　　　　　　　　　　　　　或称“隔界”，是为了使“天头”、“引首”与“画心”不致紧接在一起而相隔的镶条，亦增加了美观之效果。<br>　　　　　　天官：天官名为上元一品赐福天官，由青、黄、白三气结成。每逢正月十五日，即下人间校定人之罪福。　　　　中国书画手卷的专业术语。指在本幅前面所留的空白纸方，一般用以题写书画名称或高度概括的品评，多为四字，与画心之间有隔水分开。因开卷时首先见其，故称“引首”，最早在明初出现。　　　　宋荦（1634—1713年），字牧仲，号漫堂，晚号西陂老人，一作西陂放鸭翁，河南商丘人。宋权之子。康熙年间以父荫入仕，官江苏巡抚，后累升至吏部尚书，加太子少师。为官以清节著名于时。博学多识，精鉴藏，工诗词古文，与王士祯齐名。所藏皆古人名迹及一时名家名作，朝夕研习，耳濡目染，遂悟画法，所作兰竹亦极超妙。著有《西陂类稿》、《枫香词》、《漫堂墨品》、《沧浪小识》等书行世。<BR>　　<BR>　　中国书画手卷装裱所留空白纸的位置，可以在上面题诗作跋。因开卷至末尾才能见到，故称。　　　　班惟志，生活于十四世纪，字彦功，大梁（今河南开封）人。工诗文、书画，官至江浙儒学提举。　　　　　　　　　　　　　　　后隔水是本幅后面一段绫裱，与前隔水都是装裱手卷必须的一部分加工装饰。　　　　　　　　　　　　　　王铎（1592—1652年），字觉斯，号嵩樵、烟潭渔叟、痴仙道人等，孟津（今洛阳孟津县）人。明天启二年（1622年）进士，累官礼部尚书、东阁大学士。工诗文，能绘画。书法师钟繇、二王、颜真卿、米芾，尤得力于《淳化阁帖》，既浸淫于古法又有所创新。其书诸体悉备，最擅行、草书，笔法纵逸流畅，风格雄健险峻，是清初书法大家。刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。《清史稿》有传。　　　　《周礼》官名，掌管王室库藏。清代内务府简称“内府”，管理皇家事务。清代中央修纂图籍的管理机构——武英殿修书处隶属内务府管辖，故武英殿刊刻的书籍或翰林编修们缮写刊刻的图书习惯上称为内府刻本或内府写本。<BR>　　　　　　北宋徽宗宣和年间（1119 —1125年）由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。宋朝自建国初期即重视开展古书画搜访工作。徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将宫廷所藏的历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》20卷，以备查考，成书于宣和庚子（1120年）。书中共收魏晋至北宋画家231人，作品总计6396件，并按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源、发展、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。《宣和画谱》虽属于著录性质之书，但从其对每门画科的叙论和每位画家的评传来看已大大超出了著录的范围而具有绘画史论的性质。因此，可以说此书不但是宋代宫廷所藏绘画品目的记录著作，而且还是一部传记体的绘画通史。书中的艺术观点及对画家的评论与宋代画院品第标准是一致的。对于作品的要求，提倡“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，更强调立意和格调。但书中对绘画发展的综合概括论述较为薄弱，只记录作品的题目而不加说明，则过于简略。加之鉴别去取有时难免欠精，致使真伪相杂。该书对于研究北宋及其以前的绘画发展和作品流传仍有着一定的史料价值。　　　　周文矩（约907—975年），句容（今江苏句容）人。在五代南唐开国君主李昪的昇元年间（937—942年）已奉命作画，至后主李煜时（961—975年）任画院翰林待诏。擅画人物、车马、屋木、山川，人物画用笔颇有特色，带颤动多屈曲，被称为“战笔描”。仕女画师承唐·周昉，多用细劲流畅的琴弦描，作风工整纤丽，如元·夏文彦《图绘宝鉴》所评：“至画仕女，则无颤笔，大约体近周昉，而纤丽过之。”流传至今的作品《重屏会棋图》卷、《宫中图》卷、《琉璃堂人物图》卷虽均属后世摹本，但都反映了他的风格面貌。　　　　　　　　　　　也称“批把”，弦乐器。汉刘熙《释名·释乐器》曰：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”唐朝时有龟兹琵琶、五弦、忽雷等多种形制。多为半梨形，曲项，以拨子弹拨演奏。　　　　又称绿腰或录要舞。唐代流行的舞蹈分健舞与软舞两大类，六幺舞是当时最流行的软舞。《全唐诗》“李群玉《长沙九日登东楼观舞》诗”，其一云：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白紵。”其二云：“慢态不能穷，繁枝曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盼，修裾欲遡空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”形象地描绘了六幺舞的动人舞姿。王国维《唐宋大曲考》引《陈氏乐书》，具体记载了六幺舞特征是“但以手袖为容，踏足为节。”唐代诗人白居易在《杨柳枝词》中形容“六幺水调家家唱”，指出了当时流行的情景，然此舞蹈后来逐渐失传了。　　　　　　　　　　　　　　　　古击乐器。南北朝时经西域传入内地，盛行于唐开元、天宝年间。据唐·南卓《羯鼓录》记载，其“如漆桶，山桑木为之，下以小牙床承之。击用两杖……杖用黄檀、狗骨、花椒等木。……棬用刚铁，钢当精炼，棬当至匀。”其名又称“两杖鼓”。　　　　　　　　　　　　　　　屏风是我国古代室内的主要陈设器物。其最早的功能为挡风和遮避用。据《三礼图》记载：“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。”以后随着工艺的进步，屏风逐渐由原来的实用品演进为实用性和装饰性结合的工艺品，成为古人居室内具有观赏性的陈设家具。屏风在清代发展尤盛，无论是所用材料还是工艺技术都达到了历史最高水平。　　　　人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。<BR>　　　　　　“仕女”始称“士女”，其原初的语义指未婚的男女，后来泛指男女。至唐代，朱景玄在《唐朝名画录》中记录绘画作品时已开始用“士女”一词，它代表了一种题材内容，在当时，这类画作主要内容是描绘贵族妇女。宋代以后，“士女”与“仕女”并用，而“仕女”一词渐为流行，其义指相貌秀丽的美女。　　　　中国书画著录书，共有三编，由乾隆皇帝命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。