大家有没有印象，每次走进日料店，背景音乐都是《君が好きだと叫びたい》，软装饰品一律樱花树，吊幔和墙上都挂着看不懂的日文假名，要不就冲无处不在的《神奈川冲浪里》打个招呼：“怎么又是你？”
以及，广大日料店老板们，无脸人IP很好，下次不要再放了。
对喜欢日本饮食、剑道、动漫文化的人而言，吃遍本地的日料都远不及去日本朝一次圣，但中间毕竟隔着一片东海，来去不自由。怎么花最少的钱赚最原汁原味的体验？——成都遇见博物馆就搬来了整个日本江户时代最接地气的流行文化——浮世绘！
百余幅大师名作真迹all in，日本原住民整天干了些什么一览无余。展览门票揣进手，江户街头走一走，机会难得，赶紧冲！
浮世绘，AKA. Floating，即对现世、尘世、城市生活的描绘。它兴起于商业繁荣的江户时代，画中内容围绕这个时代的风云人物、流行文化、人生百态展开，对标下来，就是时尚杂志。根据不同材料，可分为“笔画”和“木版画”，但“笔画”成本太高，操作简单、可量产的“木版画”便成为主流。制作过程通常是“雕刻—上色—印刷”三道工序。顺带一提，日本的版画技术还是从中国江浙一带学过去的~
绘画技巧
至于绘画技巧，最常见的画法就是“仔细的线条＋层层渲染的炫彩”。浮世绘画家借鉴了中国唐宋的山水、人文画，白描、皴法、青绿这些中国传统画法都能在浮世绘中看到遗风。
根据绘画内容，浮世绘通常可分为美人绘（专画风姿绰约的女性，包括花魁）、役者绘（活跃于歌舞伎町等场所的艺伎）、武者绘（Samurai Champloo！）、名所绘（风景画）四种题材。
当然还有一类题材经常卖脱销——春宫图，没充VIP不给看的那种。
我们在观赏浮世绘时，也不必带着苛刻的眼光去打量，画面中人物滑稽怪诞的动作神态、高还原度的场景氛围才是浮世绘的最大看点。
抵达场馆入口！在高新区这片寸土寸金的写字楼森林中，竟还藏着一座两层高的博物馆，各位996er，在goodbye boss后也来meet you museum一下吧~
步入展馆内部，红白黑三色碰撞的双层空间里挂满了江户、明治时期的浮世绘大师们百余幅画作，美人绘、役者绘、舞者绘、名所绘四大题材应有尽有。
策展人还在展览结尾埋了一个隐藏彩蛋，绝对颠覆你对浮世绘画家的所有印象，在文章末尾会给大家揭晓~
“美人绘”代表画家喜多川歌麿质朴单纯的“大头娃娃”（大首绘），颜色清净素雅，美人的神情也内敛沉着：
清长画派与希腊雕塑梦幻联动的“九头身”黄金比例美人，美人以“全身照”出现，衣襟和姿态，很难不联想到《捣练图》：左《美x见十二侯 十一月》右《泛舟游玩图》鸟居清长
捣练图局部
月冈芳年作为浮世绘最后一位大师，他的《见立多已尽》系列作于明治维新初期，美国的入侵闯破了日本200年的封禁期。受外来“开放”文化的影响，月冈芳年在描绘女性姿态上不再隐晦含糊：托着下巴颔首低眉读书的美人、依靠在船沿双手浸湿海水，把手绢咬在齿间，眉眼间尽是挑逗的美人......而“见立多已尽”并无实际含义，也不是词牌名，仅仅是个语气助词~
精妙的勾勒出当时的歌舞升平和老百姓的快活日子~细节颇多要仔细看哦！青楼通常一楼做酒馆，二楼做侍屋在这个女性簇拥的海景房内，屏风后藏着一个月代头的剪影，涵义自然也不言而喻了吧~
男扮女装是中国戏剧特产吗？漏！丰原国周所作的这幅役者画会告诉你，日本艺伎中同样盛行。画面中央那位“女性”头顶着三角不留发装饰出的造型。在日本传统文化里，三角不留发是指未成年的帅气男子。Tips：相传还在妈妈肚子里时，不小心被撞了一下，磕掉了头发。年轻貌美的男子登上舞台吸粉无数，这又在日本文化中产生了一个巨大的冲突——大量的同性恋浮出水面。白富美之间争风吃醋，又激起大量的治安事件，后来就禁止未成年的男人去演剧咯！
男人在青楼里与女人作伴，嬉笑玩闹的画面。浮世绘中对放纵夜生活的刻画，与五代顾闳中《韩熙载夜宴图》传达的那种表面游龙戏凤纵情享乐、实则只是消磨时间的幽怨苦闷截然不同。
这些娱乐场所成了画家经常光顾、汲取灵感的场所，东有歌舞伎町，西有红磨坊，莫奈、梵高常常驻扎“红灯区”。我们看到了同一时空不同空间的画家们如何共鸣共振~
名所绘中经常出现的村道、路桥，均来源于一场“大火”，“火”经常出现于日本文艺作品中，《混沌武士》开头那幕火场救人、《浪客剑心》的京都大火篇。据历史记载，在京都屡被大火攻陷后，德川家族对城市内部、周边进行了基建大改造。歌川派的名所绘《名胜江户百景》系列中，我们便能看到一些沟通城镇与乡野的沟渠、道路、桥梁。
顺带一提在名所绘中尤为突出的特色——“眼睑”，即画面最上方天际那抹深色，这是浮世绘画师探索出的“仿生模拟”，有助于观众视线更加聚焦画面中心。还有卡通味十足的“手指云”，这是原画木版之外的单独印章，哪幅画需要就往哪儿戳。
展览中有一幅被称为日本旅游观光片的大作——歌川广重的《江户百景 金龙山浅草寺》。在这幅视线平推的画中，落雪中的人们在祈福中缓缓前行。这是歌川广重晚年的作品，自他出家后，作品中便极具中国禅宗的特色，多了几分以往鲜见于浮世绘的“人生哲思”。
Tips：歌川广重临终前说到“此生去天国，等于去西方游乐一遭。”这便是禅宗与日本物哀文化的结合，在这幅画中也表达得淋漓尽致。换在中国，鲁智深则用“钱塘江上潮信起，今日方知我是我”来表达对生命终结的豁达。
歌川派的《百人美女图》打着美人的口号先吸引你的注意，然后让你把关注点诶~转到四角的小边框里，里面的风景名胜才是主打，这类美人绘其实就是城市明信片一样的玩意儿~
前文说到鲁智深，《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》也曾相继传入日本，但由于民间群众文化普及率偏低，更加世俗化的后两者便更受追捧。浮世绘中常常会加入奇幻武侠、天神群魔的元素，月冈芳年的《通俗西游记》便是如此。他将孙悟空、猪八戒过通天河时大战灵感王的画面用浮世绘的风格描绘出来，波涛还是浮世绘的波涛，但故事却是原汁原味儿的中国神话故事。像是在为右上角的文本设计插画，颇具连环画雏形。
而歌川国芳大名鼎鼎的的作品——《牛若丸，在天狗的帮助下，于五条桥上与弁庆战斗》也出现在展览上。
这幅画取自日本早期的神话故事：有一位名叫武藏坊弁庆的男人在历经坎坷后剃度出家，但他嗜刀如命，整天不干正事儿忙着“狩刀”，当收集了第999把刀后，他在五条桥上与源义经狭路相逢，想要夺取他手中的宝刀，但原本就武艺高强的源义经来去几个回合便将弁庆制服，此后弁庆便归顺到源义经门下，并在某次战役中舍身取义。但他经过几番磨练，已被奉为日本历史上最完美的武士，媲美中国的关公。
同时，歌川国芳也通过想象神话故事场景，对日本国粹中的“刀文化”进行了刻画如果大家还记得周星驰的电影《功夫》中那一场月夜之下的打斗，瞎子抚着琴发动一波接一波的进攻，学的便是这幅作品的构思。所以说。浮世绘不仅填充了人们生活缝隙，也影响了其他文艺作品的创作。
而展览的结尾，是挂满葛饰北斋漫画作品的长廊。在惊讶葛饰北斋竟是漫画鼻祖的同时，以漫画收尾的方式也是出乎意料。几十幅锦绘小件中，记录着北斋对人类、动物、自然其形体透视的探索，这些小玩意儿活泼可爱，淘气十足，这对近300年来几乎一成不变的绘画技巧来说无疑是一次颠覆性的革命。
在北斋的探索下，日本绘画中的“线”也有了新的生命力。寥寥几笔，兔子、水牛、倒立的顽童就神形兼备，北斋不仅领悟了中国画的精髓，也突破了自己作为浮世绘画家的局限。
我们从江户时代一路走到明治维新，见证了整个浮世绘史的起承转合。以往只能从日本文艺作品中窥探到的风土人情，现在却环绕在四周触手可及。站在“雷门”的大灯笼面前，一面感叹日本人能把“拿来主义”玩出自己的花样，一面也为中国版画艺术的凋零感到惋惜。但浮世绘烂漫、乐天的神经还是感染了每一位凝视它的观众，我们也要把floating的心态代入自己的人生，好好生活呀~
遇见浮世 入梦江户
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