你喜欢国画吗?你会国画的最简单的一些技法吗?竹子是国画当中经常会出现的，那么我们应该怎样来画国画呢?古人苏轼说：画竹必先得成竹于胸中，做到“胸有成竹”可以画好竹子吗?下面绘画吧就来和大家讲讲关于国画竹子的一些绘画技巧。

　　要画好竹子，熟悉竹子非常重要，首先对真竹子要心中有数，所谓“胸有成竹”。否则，下笔迟疑盲目而为，是画不好竹子的。

　　马湘兰 兰竹卷

　　在苏轼看来，败笔于竹下的画家们总是纠结于对竹竿、枝、节、叶等局部的剖析和打磨，而疏忽了对竹整体观感的把握，以致陷入了技术理性，使画作技巧有余而精神不足，所谓“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉……今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎?”

　　而文同(宋代)画竹之所以丰神飘洒，则在于他“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”

　　羅聘 筤谷图幅

　　01怎样画竹竿

　　竹竿有老嫩、长短、斜正、浓淡、前后之别，一般画竹竿多用中锋笔法，行笔要平直，要自然圆正，墨色要均匀，不能重笔，笔意贯穿，上下相承。

　　画竹先画竿，竿上生枝，然后画叶，画竿起笔由下而上，也可由上而下，由粗渐细，中间节长，根、梢宜短。每画一棵竹竿要气韵贯通，浓墨淡墨都可，若画数枝竹竿，就要注意竹竿的粗、细、浓、淡、虚、实及层次的变化。

　　画两棵以上的竹竿不能平行，节不可相对，数节不能成一横线与弧线。除雨竹、风竹、雪竹之竿外，一般弯节不弯竹。竹竿的交叉布局十分重要，三竿不可交叉在一个点上，要忌“鼓架”形状，多竿不可平行排列。

　　王翚,杨晋,徐玫合作 梅竹寒禽轴

　　02画竹节法

　　在画竹竿墨半干时要用浓墨勾节，墨过湿点节会模糊不清，失去精神;干后则点节不能与墨竿相合，就显得竿枯死板。一般点节多用，“Z”字形横弧线，由左向右画，用“气”字形、“蛙螂眼”形的两点，由左向右，三种方法皆可运用，在一幅画中的竹节只能用一种方法，多了反而零乱。

　　下笔要顿、挫一点而过，如书法中之回锋。点竹节不能太粗、太大、太细、太宽，否则感觉呆板。画竹竿留节处空白不宜太大与太小，太大上下脱节;太小添节困难。一般规律是，粗竹竿节小，细竹竿节大，当然也有因竹子品种不同而例外的。

　　原济 六君子图幅

　　03画竹枝法

　　画竹枝在一幅画的构图上，很起作用。落笔前要考虑从哪一竿、哪一节开始向什么方向生枝，画枝不要只在竿的一边，要在竿的两边平均生枝，枝要分前后、左右、长短、疏密、浓淡。

　　画枝的顺序是先由里向外画，然后再用顺逆往来的笔法画小枝。竿上生枝多少按画中需要去画，一般叶密，多画些枝，叶疏可少画;但也有表现凋零状态时其竿和枝繁而叶疏的。

　　画枝如有交叉不美、疏密不当、用笔不好的情况，在画叶子时覆盖补救。用笔要用中锋，和写草书差不多，以刚柔相济比较结实的线条写出，以达到流畅有力，表现出完美枝条的长势。

　　項聖謨 山水兰竹册

　　04画竹叶法

　　各类竹的品种不同，叶的多少、宽窄、大小、长短、肥瘦、曲直各有所异。这些叶组从不同角度看上去因为有透视关系，便有“个”字、“介”字、“分”字、“重人”、“鱼尾”、“惊鸦”、“手掌”、“女”字等不同形状。

　　画叶的功夫在于用笔用墨和几组叶的安排上，一幅画中，竹叶安排要有多、少、疏、密几组不同的组成部分，如果竹叶组织得好，只用一种画叶法也能画出很生动的画来。

　　前人论画竹叶有许多经验，如“肥不似桃，瘦不似柳”即是指竹叶的造型而言。画墨竹叶也叫写叶，画法如写字，除少数风翻叶梢之外，都是一笔一片竹叶，千万不可复笔描摹。

　　画竹叶和枝竿一样执笔，要提笔挥写而成。一般用中锋，起笔要藏锋。从叶柄向叶梢画去，实按虚起一抹而过，收笔最好带有回锋意味，切不可散开笔锋信笔刷出，否则飘浮无力。画竹叶用墨要比枝竿浓些，墨竹最黑的部分是叶子。

　　夏昶 墨竹图

　　05画竹笋法

　　一幅墨竹画，竹根部添以竹笋，不但画幅有蓬勃的生机，且构图上可调整画面，增加层次感又有变化。

　　画墨笋用笔尖蘸少量的墨，自竹笋尖部上下左右相错拖笔画出，收笔要虚，后以重墨，竹笋尖部画捧叶，要左右错落，再以重墨点些斑点以表现竹笋包皮的斑点。画有颜色竹笋时，可先蘸褚石后笔尖再蘸墨和花青色，方法同画墨竹相同。

　　为了好看，用几笔竹叶与细草穿插其间，与笋形成掩映关系，又能补救释叶均匀分布的毛病，添叶与草要适可而止，宜少不宜多，否则就无生气。

　　玉梅女史 双钩竹图轴

　　文| 杨九洲

　　作者：美术报

　　上面的一些关乎国画竹子的绘画技艺大家都掌握了吗?国画讲究的是水墨的表现，希望大家可以多多的看一下上面文章当中所涉及到的画法技艺，更多的