大写意画注重心灵感悟的抒发,不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神,这种精神既是画家个人的个性,也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以,大写意画在强调表现画家真情实感的同时,须同时强调游心于万物,整体把握客观世界生生不息的变化韵律,不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚,这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境,又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质,正是敢于超越客观物象世界,表现人的精神和宇宙之情,是一种生命的自觉。
早在唐代,山水画家张璪就提出“外师造化,中得心源”的思想,这个“心源”二字就是画家的内在修养;由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术含纳天、地、人之精、气、神,包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这是很高的艺术境界! 大写意画家须做好三种功夫:
一、修心:艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的晶华。艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映。“画,心画也”,大写意画是画家自我表现的艺术。画家一落笔,自我即在其中。有什么样的自我就有什么样的画品,所以,涤荡心灵,加强自我的修养是至关重要的。通常而言,艺术家应该具备独立光明的人格,有一定超功利的自由心态,才能画出超凡脱俗的艺术作品。
二、修学:画家要有深厚的文化修养,所谓行万里路在今天已不成难事,但要读万卷书,这一点作为当代画家都很欠缺。博览古今中外多方面的文献,继承传统是提高文化修养的路径,也是修炼精神境界的必修课业。在一定程度上可以说,是全面丰厚的学养造就了作为杰出画家的徐渭,使其成为明中后期堪称典范的学者型艺术家。宋代大儒张戴有句名言“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界,也是写意画家应有的大襟怀。
三、修功:画家必须修炼娴熟、精湛的画法功力。没有一定技巧高度,作品也达不到应有的高度,这是很平常的道理。中国大写意画的基本功包含很多内容,书法的功力是其中最重要的一条。中国大写意画要简练概括点、线、面的关系,在书法用笔中能找到答案。书法的线不是简单的线,中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。画家的情绪通过多变的笔墨反映痛快淋漓地表现出来。书法是大写意画的生命线,因此写意画的创作过程不叫“画”,而叫“写”。
今天真正能“制作”的画家多,能“写”的画家越来越少了,时代在进步,毛笔却退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠,而强调图式化装饰,强调肌理制作的效果,成为当今中国画的主流现象,真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了,中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。必须提倡书法在中国大写意画的重要性,汉字是最概括、最抽象的画,它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。国写意画的发展史也充分证明了这一点,吴昌硕数十年写石鼓文,以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画,一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形,把所有的形都转化为书法的线,浑然忘物、浑然忘我大,一片化境,给予了大写意画的发展趋势以指导意义。