国画是我们我国传统的绘画，其历史已有上千年了，也是我国智慧的结晶。今天我们主要是来了解一下国画的一些用色小技巧，这可以帮助我们解决一些用色上的困处。

国画写生用色的技巧

中国画颜料，主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料。用时调胶。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色;沉着厚重，漂亮而不火气。如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料。稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调。如花青、藤黄、胭脂等等。

人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅。过分用色反而会失去水墨色的特色。

在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用;用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨与艳丽沉着的色彩形成了鲜明的对照，色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸引了西洋画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，却仍不失中国水墨画的风韵。

用石色时要有水色打底，没有底色，石色易浮于表面。

如在用朱砂时，需胭脂做底子方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起，是最有分量的色彩配置。但红色与淡墨色在一起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。另外，上石色时，要等底色八成干时再上，如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神。如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气。所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。

用石青时，要有花青做底色，这样很沉着，又很亮。小面积用时，要与淋漓的水墨形成对比，尤其在水墨略有些烂时，用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

用石绿，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女脸上经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，在脸在透视状态下转过去的部分，适当地调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。

国画的用色技巧，是我们学习国画必须要掌握的，同时国画颜料的原材料也是有很多种，这是需要我们注意的。