静物素描写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。下面看一组静物素描写生图片：

自然光线下的照片，画面柔和淡雅，要想把这种感觉表现出来非常有难度，

打开灯光，突然发现物体的立体感强烈了很多，我把灯光移远一点，免得破坏了物体的色调，透明的东西需要灯光。

步骤一：构图与打形，用5B的铅笔左右上下的比较，大致确定物体的比例与物体之间的关系，也要考虑整个画面的构图。

步骤二：铺大色调，用较软的铅笔大刀阔斧地铺色调，尽量寻找物体明暗与色调之间的区别。

步骤三：虚化色调，用纸笔把浮在直面上的色调虚化，要考虑形的因素，尽量放松，注意整体感，比如衬布可以用纸巾。

步骤四：继续深入，物体的塑造，色调的区别，质感的刻画，画面的整体感，都要考虑，没有一定的素描修养很难处理好，要不画面就灰掉了，要不就喜欢一个个的死扣，在就是色调拉不开，画面花掉了，这一步最难，一定有有足够的定力和处理画面的能力。

完成图。

静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序