巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词本意有不整齐、扭动、荒诞的意思。推重运动的歪曲，形体的丰腴与量感，其艺术言语激烈、夸大、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特色，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”本意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美准则，构图上对称、均衡，气势上庄重、光辉、崇高向上，技法精深，描写深化。这也是学院主义的奉行的准则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是一切艺术品的最高方针，它是事物的一种客观性质，由次序、谐和、份额、规则所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪前期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此著作中的构图、光线、颜色、动态、表情都体现了艺术家丰厚的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与笔直，光线的柔软与均匀，使画面产生了一种热情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重豪情的发泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家建议用忠诚于目标的方法去体现正常的视觉形象，反映日子的实质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，照实地体现我这个年代的习俗，思维和它的相貌。一句话，发明艺术就是我的目的。” 照相写实主义是对日子以一种相片式的方式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它制作著作要先拍成相片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的份额精细地扩大到布上，更细腻、更传神地体现出目标的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了个人的画室，去探究天然界中光与色的霎时改变，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、暗影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的制作。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 如果说以上说到的画派仍是画家在忠诚的再现天然，仅仅对其进行了发扬增加，强谐和开展的话，下面所分析的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、笼统主义、超现实主义等，它们不再是对客观目标的实在描写，而是依据画家的片面目的进行自在创造，它们大多呈现在20世纪今后。
后印象主义：后印象主义画家着重体现自我感触，注重颜色的比照和事物的内涵布局，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸大的外型、激烈的颜色、粗暴的线条表达内涵热情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的角度已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的体现，使物体还原成几许形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义：未来主义画家以笼统的方式，运用颜色、线条体现运动速度、力气及其组合与分隔。
笼统主义：笼统主义是依托线条、块、面、颜色，进行无具象的笼统进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕琢、波普艺术直到后现代主义都有必定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，建议体现人的潜意识和梦境。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
