材质：设色 纸本 

尺寸：66.5×64.7cm

林风眠：构图严谨的心象风景

林风眠有着极重要的美学价值和历史意义，在现代革新中国画的种种实验探索中，他树立了一种完完全全独特、创新的表达方式，和印象派在西方现代艺术的进程一样具有里程碑的意义。在印象派以前，西方绘画艺术追求客观的再现。印象派画家们借用了自然科学的光学原理，以光波、色彩为绘画的对象，认为大自中一切物体、形貌会随着光彩的变化而呈现截然不同的面相，于是他们的风景创作集中表现外在光感、瞬间印象、即兴印象，大自然遂呈现出千变万化的景观。画面细碎、堆栈的色块，不单表现色彩流转的写生风景，更启迪了探索色彩抽象的艺术浪潮。林风眠的出现，放在中国艺术的发展脉络来看，也是有着承先启后、开创了一个崭新传统和格局。传统中国画画面以散点透视来构造画面，风景自然散落、铺陈于卷轴上，较少表现景深，更多是在同一空间层次中追求更自由灵活、主观的组织关系。水墨的媒料，局限了色彩、光感、色彩层次变化等的表达方式。林风眠唤出「复兴中国艺术」之口号，沿承了中国水墨墨分五彩，多采用同系色调，表现虚简中包含意境的艺术特色。与此同时，他丰富了风景画的美学涵蕴，更多注意构图、空间关系、色彩、光感和情调。笔墨的从容流转间，就呈现了十分具个性、风格化、梦幻感强烈的心象风象，充满了浪漫梦幻情调气氛。重彩设色的《秋林暮艳》（Lot 1007）很好展现林风眠兼容并包中西美学的艺术成就。

《秋林暮艳》画面有隐藏的严密层次感。深远背景是尖耸连绵的山群，往后牵引出一片蓝天暮日，往前推展出一排秋林茂叶和宁静河溪。前景的河溪以有层次的色彩来点映，表现林木山峰的倒影，在空间层次上是比中国传统山水画有更复杂的设计，也活用了水彩等的媒材特点。采用高彩度的不透明重彩，色泽艳丽而深邃浓郁，能于一小小的尺幅间见光影明暗，点出秋林红叶在日暮夕照映衬之下的蓊郁艳丽、色彩流转之形态。横山的虚、直树的艳、躺流河水的静，恰好是「横–直–横」、「虚–实–虚」 的构图跳跃和交错空间层次，层层展开、均衡对称、虚实相间，渗透了西方艺术的空间构造与画面张力，而又隐含中国的虚静简逸精神本源中。

《仕女》（Lot 1006）以若隐若现的线条、几何图形来组织画面，有立体主义、后印象浪艺术的特色。一笔到底，流畅舒展的线条，表现了仕女的衣裙、身体及其意态的舒展从容。而仕女的坐姿又和背景的青瓷花瓶的形态互相呼应。林风眠用色的特色也在此作品表露无遗，选色都是同调、同系，色彩的组合不会出现强烈的对比和反差，但因为艺术家巧妙的构图、画面上色块的分割组合，画面仍有十分灵活、生动的层次变化，如仕女的衣裤分别以深灰、浅灰来表现，仕女的肢体交错，则灰色在画面上有了层次的间隔和转换，而不会有呆板滞重之病。而右方的棕色背景，艺术家又随意的点上几道横间，看似随意，却又使画面色彩有了更多层次感。和布拉克的立体主义《弹结他的女人》（图一）相比较，虽然两者都表现色彩、表现结构、几何、画面分划重组的美感，但布拉克更多反映机器科学之冷酷美感，林风眠更多一种浪漫空灵的情调，仕女承载、包含了深闺春怨、轻柔婉约的一种意态，恰好说明了林风眠的中国文化个性和东方情怀。富中国文化特色的古装仕女和雅室布局主题，却又极富现化感，渗现了立体主义、表现主义、色彩抽象等艺术理论底蕴，充份展示了林风眠在调合中西艺术的成就。

水墨的历史性新发展

水墨的表现性，来到了林风眠手中，才又开始了历史性、新时代的发展。艺术家娴熟运用水墨、水彩及粉彩，来表现自然风景的情貌。水性颜料在他笔下显得穿透性、光度强，色彩的光感鲜亮，而且常常呈现有中国水墨的晕染、渲染、化散的笔触效果，呈现波光澰滟的风光之余，也有抽象的表现美感，十分贴近中国水墨的视觉效果和美学特色。有异于油画作品的写实质感，林风眠的水墨、色粉作品，是淡雅清新，更富浪漫轻盈的情调和抒情意味，树立了他个人自成一家的风景情貌。

因为历史、政治之因素，林风眠的艺术成就直到近年才得正确的肯定。但当史学数据、林风眠作品得到自由的流通后，研究中国现代艺术的西方资深学者苏利文即立刻肯定了林风眠的艺术地位和成就，认为他「比同时代的任何中国艺术都更了解西方艺术（尤其是后印象派艺术），曾与马蒂斯一起，能够把西方美学内在化，并与他对中国艺术的理解相融合，以创造新的绘画。本世纪后半期一批最杰出的现代主义者赵无极、朱德群和吴冠中都出自他的门下，并不是偶然的。」林风眠是少数第一代中国艺术家，能确立和奠定中国艺术的现化代路向，把画面的艺术元素和笔触变成既能描写风景、传达诗意情调、也具有抽象性、表现性和自身独立的美感，注意色彩的光影变化、构图方式、空间结构，超越了同时代致力调合中西的其它艺术家，最成功的把中国绘画传统带入一个现化代、更广阔、更丰富的表现天地。