1985年作 鲁迅乡土 油彩 画布  作者 吴冠中 尺寸 61×72.5cm  

美国 纽约 哈夫纳画廊

现藏者家族购自上述画廊

吴冠中的风景创作因景制宜，能因着不同的风景面貌而发展出截然不同的笔墨情趣和表现方式，也因此使他的创作领域特别广阔。《鲁迅乡土》（Lot 1010）创作于1985年，是以吴冠中特别喜欢的江南绍兴风景为主题。早于1977年，吴冠中已首先创作了一幅形象相近、题目相同的作品（图1）。将两幅作品比较，可以见到1985年的《鲁迅乡土》在描绘形象、造型上有更明显的简化，切中1980年代吴冠中的创作特色。这时期的的创作已达到具象与抽象的临界线，在处理实景时，大都循着「减法」的方式进行，不再执意于缕缕刻画实景，也舍弃了形象细节的交待，笔触更为简约流丽，自由轻灵，把观赏的焦点从写实景物导引至色彩、色块和笔触的肌理。此外，作品抽象性元素大增，表现重点已过渡至造型、几何与构成美感的形式。《鲁迅乡土》可视为这个时期的代表性作品之一，让人深刻理解艺术家在此阶段的追求和成就。

鲁迅在他的文学创作上常常提及绍兴，如《孔乙己》便是以绍兴为故事场景；《故乡》甚至是开宗明义的描绘绍兴的地理景观、人文事迹。鲁迅反复描绘绍兴，不单因为绍兴是他的故乡，更因为绍兴是文化古镇，南北朝的王羲之《兰亭集序》中的兰亭就是位处绍兴；宋代诗人陆游常常游历的沈园也正在此地，还有历来不少诗人骚客对绍兴的咏叹。绍兴本身也见证着历史递转，可说是中国文化的写照、历史的缩影，盛载着浓厚古朴的人文情怀。鲁迅是以文字传达这一份文化内涵；吴冠中则是运用视觉元素、色彩、线条来表现相同的意境。

风景画的形式和抽象美感

《鲁迅乡土》采用「江南水乡」系列中常见的「舞台序摹式」构图布局，左右两侧楼房排列得严密紧凑，犹如舞台的布幕向左右徐徐揭开。序幕揭开了，把观赏的焦点导引至画面中心的水乡倒影和色点人物。这是采用了西方艺术的透视、定点构图法来呈现中国风景，在「江南水乡」作品系列中特别多见，1997年创作的《水巷》（图2）更是这种构图布局最清晰的呈现。

从分析构图着手，会发现吴冠中在呈现景观时，造型意识十分强烈，从客观景物提炼出造型美感。黑瓦、白墙、门窗、水中倒影，被化约成大大小小的几何色块，在对比、重迭之间组成结构关系。每一色块的形态各异，不全是呆板滞重、方方整整的块面，相反，它们表现为偏侧、扭曲的、奇诡的形态，彷佛把正面、侧面、近看、远观、俯视与平视等不同视角下的景观剪裁在一起。色块之间并迭、左右交错，表现了层层推移的空间变化和深遽感，一如吴冠中所说「简单的几何排列构成了无限丰富的形式感」。此外，吴氏在色彩块面中穿插了弯曲、延伸的树干枝桠等线性的形式，进一步形成空间的不连续与突变效果。构成形式美的条件或因素、形式的结构关系成为艺术表现的重点，其理念与李西茨基（El Lissitzky）（图3）及费宁格（Lyonel Feininger）的抽象表现主义（图4）相接近。我们观赏费宁格（Lyonel Feininger）的作品，会看到几何形式穿错于城市景观之中，写实主义与抽象表现主义相互交迭。吴冠中创作《鲁迅乡土》也是包含有写实主义与表现主义两个层面，融汇为一，既真实呈现了具东方感与人文情韵的江南风景，也同时探索风景底下所隐藏的造形美感。他的创作成功把具象风景画类提高到「抽象表现」的层次和高度，在「风景画类」这一创作脉络有着独特的贡献。在表现抽象形式美的同时，也同时达到中西融合的高度，他的几何色块受西方美学所启发；但线条、色点和黑白皴擦的笔触纹理则来源自东方的书画艺术，在吴冠中的统驭下，相互配合，彼此提振，达致各自深化。

「黑白其实就是抽象」— 具东方情韵的油彩表现

《鲁迅乡土》在笔墨与色彩的表现上，也标志着吴冠中向「抽象」更深入的转向。艺术家改变早期创作，如《长江山城》中油彩浓烈厚重、细碎绵密的笔触特色，在《鲁迅乡土》中以水墨画的方式来处理油彩颜料，呈现出大笔平涂、横直拉刷、连绵轻灵的皴擦肌理，表现了画笔运动的方向。这是艺术家在1980年代以后专注水墨创作而出现的创作转向，表现了一种概括纯净、质朴古雅的美感。吴冠中在这时期运用黑、白、灰色调，是有多方面的原因。其一︰沿承吴冠中一贯的探索路向，进行油彩与水墨相互移植，把水墨「墨分五彩」的色彩感延伸到油画创作上。其二︰这是吴冠中「极限主义」、「抽象主义」的创作理念，以最洗炼纯粹、极低限的色彩来呈现风景，超越色彩，把景观的精神和最关键的造型轮廓清晰的展现出来，如吴冠中所言︰「黑白其实就是抽象，因为自然界是有彩色，以黑白来表现，实际上就是抽象。」西方油彩在吴冠中的创造下，呈现了东方式的水墨情韵与冲澹淡雅的诗意，传达出的宁静恬谧江南风味，西方油彩因此具备了强烈的地域风采，开拓了全新表现空间，这正是吴冠中探索「油画民族化」的成就。