在15世纪，文艺复兴之风吹到了地处欧洲西南的西班牙。西班牙的文艺复兴从13世纪后半期就显露端倪，现在美国收藏的一件木雕《悲哀的圣母》就是一个很好的例证。这件作品很生动地表现了人物痛苦的感情，透露着一种世俗的精神。

14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。西班牙文艺复兴美术的产生，有两个主要条件，一个是国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴提供了有利的环境；另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。大约在14世纪就有意大利的画家来西班牙访问，进入15世纪后，尼德兰的著名画家扬•凡•艾克在西班牙曾受到加泰罗尼亚国王的热情招待。

《基督被剥去圣衣》 西班牙 格列柯 1577-1579

285cm×173cm 布 油彩 托莱多大教堂

在这幅画中，基督穿着红色衣服，其雄壮的姿态是这个密集构图中唯一的正面人物，他在人群中静止地、仿佛神往似的站立着。由此使整个画面摆脱了左右对称的束缚，使格列柯最具特征的回转运动成为可能。近景左边的三个玛利亚站在比地面还低的位置，或想象中的地面，基督、武人、两个行刑者脚下所见的地面几乎是垂直的，具有非现实的倾向。上方幻想化人物群的头部近乎漫画的手笔，呈现痉挛、压缩的状态，并蚁聚于基督的身边。

14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家菲尔列尔•巴索（1290-1348）被叫做“西班牙的乔托”，他和意大利的乔托是同一个时代的人。他和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息。他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等都是这样的作品，极富有人情味。

进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘画的影响。哈依姆•费雷尔（生卒年代不详）是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家。在他创作的一幅画《最后的晚餐》中，我们可以看到，他是用世俗的眼光来描绘这顿晚餐的，在画面上不厌其烦地描绘着人物的一幅、装饰品以及生活用具，在餐桌下还画了狗与猪，这种对生活详细的观察，颇似尼德兰的画家。

加泰罗尼亚15世纪最有名的画家是哈•乌格特（约1414-1492）。他从1448年定居于巴塞罗那后，在这里创作了大量的祭坛画。他的三联画《圣乔治》特别出色，中央一幅是《圣乔治与公主》，人物很生动活泼，背景有一个开着的窗户，透过窗户可以看到大自然的美景和城市建筑物。这幅画画风细腻，色调鲜亮明快，显然是受到了尼德兰画派的影响。他的代表作还有《圣阿布东纳和圣塞涅》、《萨尔里的圣维采达》（1450年之后）、《博士来拜》（1463）等。

在15世纪也有不少人向意大利学习，其中最为著名的代表之一是彼得罗•贝鲁盖特（约1450-1504）。他早年在意大利学习，1475-1482年间成为乌尔比诺大公的宫廷画家，1483年回西班牙。他最著名的作品之一是《圣多明我正在焚烧异教的书籍》（约1500）,在这件作品中可以看到画家很注重人物形象的多样化和对环境、器物真实而生动的描绘。

《圣马丁与乞丐》 西班牙 格列柯 1597-1599

190cm×98cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆

骑在马背上的圣马丁形象地展示出一个传说中的贵族性格，尽管头部仍然画得很小（有时，格列柯的人物瘦长得几乎是头的12倍，使人的头部显得更小）。下巴尖细，眼眶深陷，神态凝滞，但背景不是虚妄的，尤其是天空，有着宁静多云的写生实感。色彩的层次也比较贴切。那个站着的乞丐形象，画得略微差一些，头部依然太小，裸体被拉长了。尽管如此，在这幅画上已看不到习见的那种动乱与宗教狂热，是一幅真实的富有人情味的风俗画。

16世纪上半期，在查理五世执政期间，有不少西班牙画家赴意大利学习，意大利的人文主义思想从而也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿•费尔南德斯和巴尔加斯等人。阿•费尔南德斯（约1470-1543）的作品很富有生活和时代的色彩，他的《航海者圣母》（约1531）就是这样的作品。这幅画的画面中心是圣母，圣母周围有许多航海家和商人，前景是大海，海上有远航的船只，这好像在表明西班牙繁荣的海上贸易受到了圣母的保佑。