我们都知道董源是著名的水墨山水画家，而把董源的山水画风拓展的人，则是南唐的巨然。巨然是一位僧人，擅长于山水画，师承董源，着力于形象的刻画。

巨然，中国五代南唐画家，僧人，其籍贯一作建业(今江苏南京)，一作钟陵(今江西南昌)。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。

姓名：巨然

生卒：約960 ~ 980

描述：画家

籍贯：江苏南京

扩展董源水墨山水画风的是他的门人——巨然，中国五代南唐画家，僧人，其籍贯一作建业(今江苏南京)，一作钟陵(今江西南昌)。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。

巨然的生平

钟陵(今江西南昌)人，一说江宁(今江苏南京)人。巨然是“受业于本郡(指今江苏南京)开元寺”(刘道醇《圣朝名画评》)。早年在江宁开元寺出家大约在这个时期。

南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。

淳化(990～995)年间，他曾在学士院北壁画烟岚晓景，受到士大夫的称许。巨然成为董源的门人，山水的构成，虽出自董源，但自成一格。

他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等，画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气怡人。这些表现内容与董源之作大体相近，不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷濛之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。

巨然的山水画也是专写江南一带的自然面貌的。自成一派，形成了独特和完整的艺术语言结构。评他“少年时多作矾头,老年平淡趣高”,可见他的画风不断地随着年岁演变。在绘画史上,由于他是董源嫡派，故人们惯将他与董源并称“董巨”。此外又由于他与稍后的都是画僧，人们也每将他与惠崇并提。同时山水画风不仅滋补了赵孟頫本人的山水画，而且向黄公望、倪瓚、王蒙、吴镇(合称“元季四大家”)展示了传统绘画的根柢和生命力，明代以沈周、文徵明等为首的“吴门画派”和以董其昌为主的“松江派”以及清初的“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、“四僧”(八大、石涛、髡残、弘仁)等无不经过上追巨然的过程，才各取其景，各显其才，各造其极。值得提及的是，明末北方藏书家袁枢(兵部尚书袁可立子)继董其昌之后，倾其所有终生搜集，成为收藏董、巨作品的集大成者，迄今所见董、巨画作多半都留有“睢阳袁伯应”的收藏印记。

巨然山水画作品欣赏

《层岩丛树图》 巨 然

扛轴 绢本 墨笔 纵141.5厘米 横55.4厘米

中国台北故宫博物院藏

此图取景具有南方山水特点，山并不很高，轮廓平缓，山石亦多用董源的矾头、披麻皴手法。作者以双峰相叠的形式，突出山峰居于画面的首要位置，增强了主峰气势，给人以“高旷阔远”之致。巨然的“点墨”形式在此图中表现得极为纯熟。其点墨主要表现“点苔”、“点叶”两个方面。用墨深浅，破笔信意而出，有些墨点虽远离树枝本身，但总体井然。破笔点叶，叶形丰富 多变，树丛厚实苍茫，与烟岚之气相对应，构成了这幅既秀润又苍茫的画面。

《秋山问道图》巨 然

轴 绢本 墨笔 纵165.2厘米 横77.2厘米

中国台北故宫博物院藏 以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水， 曲折的小路通向山中， 山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽，前人谓巨然之山水，善为烟岚气象。

上面就是关于南唐山水画家巨然的基本介绍，我们可以看到巨然的画法是比较随意自然的，所以我们若是对他的画作感兴趣的话可以自行多查找一下相关资料。