如何对杜菲进行客观公正无偏差的评价，包括人物评价和作品风格的评价，真是一件伤脑筋的事情，艺术的界定是不存在任何客观的标准，但是我们总结起来还是会存在一个较为被大众接接受的判断。
人物评价
杜菲曾被誉为光与色的大师，他对色彩的驾驭真正达到了随心所欲、自由挥洒的境界。19世纪中后期，马奈、毕沙罗等印象派画家们不满足古典主义画家对光影与色彩一成不变的描绘，开始走出室外直接作画，寻找大自然中最真实的色彩，使色彩获得了前所未有的解放，人们也第一次从印象派画家的作品中领略到了大自然真实色彩的魅力。其后以修拉为代表的新印象主义则是对印象主义的修正和科学化，把印象主义画家现场作画的冲动与兴奋拉回到了理性的轨道，利用光学原理来指导绘画实践。
印象主义和新印象主义对于色彩的探索较之古典主义无疑是前进了一大步，但仍局限于对客观世界色彩的真实描绘，受到所描绘对象的严格制约。直到后印象主义时期色彩才被真正解放了出来，艺术家们对色彩的描绘不再拘泥于客观的真实，而让色彩更多地遵循自己的主观感受。杜菲继承和发扬了后印象主义在色彩上的成就，他认为“当我谈到色彩时，那不是自然的色彩，而是指绘画的色彩，指在我调色盘上的色彩，其实色彩乃是光线的产物，它是绘画构成中最伟大的产物。
野兽派画家杜菲
如果只把色彩看成天然色，那是不能真正的、深奥的、出色的绘画满足感。”①(注：参见何政广著《杜菲——描绘光与色的大师》，河北教育出版杜，1998年版。)在他的笔下，色彩仅仅作为可供自由调遣的工具而已，根据自己的主观感受和画面整体的需要，灵活自由地调配、驱使。例如杜菲对热闹繁忙的街市景象和海滨游乐场所的描绘，通常会减弱画面空间的表现，更注重景物的平面化和色彩的纯化，删繁就简，突出对象的单纯、庄重和色彩的鲜艳生动。
1906年，杜菲创作了《哈维尔的七月十四日》，描绘国庆日热闹非凡的街道景象。同一地点的同一题材也同样为马奈、莫奈、凡高等人描绘过，但杜菲的作品与之都不相同。杜菲笔下的国旗不再是空中的小色点，也不是莫奈用来表现那种热闹混杂印象的微妙小色块，更不是凡高用来表现其灵魂深处骚动的强烈冲突的红与蓝之创痕。它们是纯粹色之自由的安排，以其出人意料的庄严，毫无顾忌的自我肯定。为突出欢乐的气氛，杜菲毫不迟疑地打破了一切比例原则，将背景的旗子放大好几倍，因而使得那红白蓝的配合有一种抒情诗的气质，它们也就成为画面的“主角”。其后所作的《日影》，他更是大胆地将一大块红色放在整个画面中央，自由自在，毫无顾忌。
作品风格
杜菲对于描绘对象形体的塑造也非常独特，在他的众多作品里，无论是人物、景物还是静物，大多都没有真实、细致的描绘，往往都是用简单的线条草草勾勒而成，像是仓促而就的速写。这些线条看似简单，实则精彩异常。一点一画之间，并不追求对象的形似，而是将重点放在与对象的神似，强调对节奏和韵律的把握，营造画面整体的氛围和气韵，这一点和东方艺术暗合。这些看似不经意的点点画画，酷似中国的草书带给人的那种行云流水、龙飞风舞的轻松与潇洒之感。例如杜菲的《交响乐队》描绘了一个由数十人组成的交响乐队在音乐厅演奏的场景，画中每一个乐手都被简化成了几根卷曲流畅的曲线，五官更是只剩下几个小黑点，音乐厅的墙壁和地板则由几根长长短短的直线构成，可以说几乎简到了极致。然而放眼观看整幅画面，又分明是一派繁忙的景象，点、线、面仿佛突然着了魔力，幻化成一个个跳动的音符，又好像是众多快乐的小精灵，在音乐厅里、在天地间自由地舞动，喜悦之情跃然画上。
杜菲代表油画
在许多画家笔下，形和色是互相依附、互相制约的，而在杜菲这里，形与色各自仿佛都有了独立的意义，既相互影响又能够各自自由发挥。杜菲作画时一面用速写式的笔法准确地勾勒出场景和人物的动态，一面根据直观的色彩感受用稀薄的颜料在画面上平涂渲染几个大的色彩区域，在杜菲的画面里色和形没有明确的分界线，有的外轮廓线藏在色块里，有的色块又溢出形象之外，色彩与线条交互为用，互相衬托但绝不互相制约。这种独特的创作手法也被一些艺术评论家称为“杜菲样式”。“杜菲样式”给形与色以最大的自由度，使它们既能够充分展现自身的特质，又能够很好地融合到一起。
同时，这种表现手法还能够真实地记录下艺术家对描绘对象最生动的形体感受和最新鲜的色彩印象。杜菲的很多作品看上去好像都处于一种“未完成状态”，画面上的一些区域常常裸露空白的画布，不加任何处理，作品中的物象，看上去也仿佛不是固定的，而似乎仍颤动不定地在寻找它们最后的定型。这种“未完成状态”使得带给观众非常轻松随意的感觉，欣赏者在感受创作者的轻松状态时自己的身心也能得到极大的放松。对于画面空间透视问题，杜菲处理得更为大胆，他曾把两只鸟画得比人物还大，但人物看起来却并不比鸟离我们更远。换言之，当他在建构他的空间距离时，他所考虑的并非是一种“客观事实”的存在情况，而是他的感觉和印象。他所赋予物象的，是它们在他心中所占据的位置和份量。
杜菲的代表作
杜菲的作品对于自由的探索和生之喜悦的表达，使得杜菲不会只局限在绘画这一小圈子中。他对于各种知识的涉猎极广，对于来自民间的和异国的各种独特的艺术形式，都怀有近乎虔诚的深切爱好，而对于现实生活中层出不穷的发明创造和新鲜事物更是充满了探究的热忱，这使得他的作品无论在内容上和形式上，都达到了比之同时代画家更为广阔和多样化的程度。1911年以后，他绘制了大量的地毯、壁挂、烧制陶瓷器、设计彩色纺织品，为游泳池、动物园、艺术宫等建筑物作壁画和室内装饰，为舞台剧绘制背景，为作家创作插图……，甚至设计流行服装，在应用美术的范畴中几乎无所不包。以致有人把他称为“我们这个世纪的编年史家”。
这就是被主流所认定的杜菲以及他的作品风格，但是每个人都可以是艺术评论家，我们不妨排除外界的困扰，尝试自己来评定一下杜菲以及他的作品风格吧。
