安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth，1917年7月12日 --- 2009年1月16日)，在美国可谓是家喻户晓的画家，他是美国20世纪最伟大的画家之一。我们现在就来看一下关于他的基本简介。

他15岁开始学画，20岁举办个人画展，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。

安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日), 美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。

安德鲁·怀斯的绘画作品

安德鲁·怀斯 Andrew Wyeth 出生于美国宾州的 Chadds Ford(Chadds Ford, Pennsylvania,

United States)，排行第五，是最小的孩子。由于他幼时体弱多病，所以他的父母亲选择让他在家中学习，于是怀斯的艺术教育和绘画启蒙都来于他知名的插画家父亲，N·C·怀斯Newell Convers Wyeth，他的一生没有上过学校。他最著名的画作，是“克莉斯汀娜的世界”Christina'sWorld，于1948年完成。此图画出的是独居的ChristinaOlson在美国缅因州麦田中爬行的背影，因此图所呈现的孤寂与坚强而让世人倍受感动。图中的房子OlsonHouse今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画有三乘四呎。当时画中的克莉斯汀娜已有55岁。(克莉斯汀娜患有小儿麻痹，死于1969年)此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆MOMA 收藏。目前以收藏怀斯作品为主的博物馆是范士沃斯博物馆 Farnsworth Museum。位于缅因州的Rockland。他的另一幅名作为《海边的风》WindfromtheSea。

1986年的8月18日，美国时代杂志以“秘密的模特儿”为封面标题，登出了怀斯以Helga(暂译为黑尔嘉)为模特儿的画作，并引起关于怀斯的一些评论，原因是黑尔嘉是怀斯隔壁邻居的看护(已婚)，而这一批240幅的画作是怀斯瞒着妻子BetsyWyeth所绘画，绘画时间在1971年到1986年，长达有15年的时间，都藏在怀斯一个朋友家的阁楼上。画作中有相当多Helga的裸体画与肖像画，画面苍白而且孤寂，深入人心，是怀斯在1969年克莉斯汀娜死后画风的转折点。

安德鲁·怀斯的作品欣赏

据怀斯的说法，当时他瞒着妻子开始以黑尔嘉为模特儿绘画的原因，是妻子相当不满他上一个模特儿Siri,Meryman与他的关系，而妻子本人又不愿意作他的模特儿，在1986年怀斯愿意公开画作则是因为他觉得他已经够老了，而黑尔嘉这一系列的画作是他晚年的重要系列作品，此系列画卖出总价，约有6百万美元。

安德鲁·怀斯个人评价

安德鲁·怀斯十分静谧，静谧得像一个肃穆的梦境。从某种意义上说，安德鲁·怀斯可以被视为一个圣徒，他把绘画当成一种宗教仪式，虔诚地对待它。因此，在怀斯的画里就很少有尘世的喧嚣。有的画里无人，有的画里有很少的人(在我所见的两本画册里，只有一幅题为《约翰·奥森的葬礼》的水彩画中有8个影影绰绰的人影)。有人的画，有的是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或房门前、原野上静静地坐着或卧着，有的是一个青年或一个孩子在原野上怅惘地默立或忧郁地沉思。还有一幅画里有个不算美丽的女人很真切很羞怯的裸体。除了人之外，安德鲁·怀斯的画里就是原野：单调的长着青草和枯草的原野，长着稀落的树木的原野和敷着月光与白雪的原野，以及那两幢经常出现的木屋和牲口栅，那是典型的美国东部农场风景。在那个世界里，风很凉，阳光很清洁，没有灰尘去过滤它，原野也很辽阔，像古典音乐那样缓缓起伏的山岗和原野徘徊着十分辽远和寂寥的诗情。安德鲁·怀斯在那个世界里放牧着他宝贵的脆弱而刚强的灵魂。上帝就是这位美国艺术家亘古长存的独特的美感和爱。

安德鲁·怀斯艺术评价

活在闹市，无处躲藏;咀嚼干枯的果实，月亮骑在树岔上，夜拯救一切，拯救心灵，也拯救我。世界是破碎的，如同没有垒砌的字和按顺序对方的颜色，心情一样散乱，月光一般迷离。需要的惯性酿造沉醉的经历，只能阅读，阅读始终需要。 “身处一个洞穴之中，身处一个洞穴之底，身处几乎完全的孤独之中，这时，你会发现写作会拯救你。”如果说身处洞穴之底孤独任性的呼喊以及烈酒，可以当作是晚年的玛格丽特·杜拉斯(MargueriteDuras)对自己一生的总结，那么沃尔登湖畔夕阳下哀婉的背影，深林空山罅隙间一道凝固的光线，越过断垣翻动残棂窗纸寂寞的夜风，佛罗斯特荒原上一株隐喻和象征的孤树就是安德鲁·怀斯的写照。人也许总是以更特别的方式在每一个偏僻的角落设法疏离驱赶同时也制造着安静和孤独，并以此为药。

怀斯满脸车辙般的褶皱仿佛杜拉斯松懈的皮肤一样洋溢着坚定和沧桑，怀斯的目光尖刀一样犀利，穿透一切构成的皮肤直达骨骸，这恐怕是画家区别于作家的犀利;杜拉斯用审视和一丝倏忽即逝的笑意掩饰如同怀斯目光般的思想，这也许是作家不同于画家的谦和;怀斯决意做田园乡野的儿子，但绝不粉饰幻想中的虚构或抄袭目之所及的表象，杜拉斯执意在房间的围困下淋漓诚实地释放坚硬睿智的思索，近乎狂野。

他们有着本质惊人的相似和表达大相径庭的不同。怀斯笔下饱含深度的个体意识和超现实主义抽象性淡彩的精神世界充满了缜密与涣散，轻松与抑郁，幸运也哀伤般的对立。紧张与不安敏感地隐匿在或凝重或剔透的新绿和苍凉的色彩之中，一切事物不可言说地浸透在怀斯个人的记忆和情绪里，含蓄而深刻地彰显世界神秘不可预知的本质。

干燥的夏风拂扬金色的发丝，茂密疯长足以淹没灵魂的荒草，班驳剥落疏枝掩映的断壁，铺满夜色浓郁或晨光四方苍白的窗棂，透风的墙角堆放一切的景物：废弃的纸张，挤奶的家什，枯井，树根，箱子，抹布，猫和仓皇的燕子以及局促的手和忧郁却伸向远方的眼神。。。怀斯一直用轻快、自由的水彩记录着他对事物的感受;同时也用严谨、概括、制作缓慢的蛋彩画来实现他的精神追求。古典的绘画技法并没有影响他有效地汲取现代绘画的艺术成就。“我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”安德鲁·怀斯(AndrewNowellWyeth)如是说，这位曾经一生经历过美国现代艺术种种变迁画风却始终如一的大师与同时代大西洋彼岸的玛格丽特·杜拉斯对艺术的感受最终如出一辙。克里斯蒂娜的世界属于怀斯也属于杜拉斯。这是一幅属于风的头颅，属于黄昏的灯光，属于宇宙的胴体。。。

神的思维，思维的果实属于怀斯和杜拉斯。杜拉斯涵控一切，怀斯大于世界和世界本身。杜拉斯文字不需要色彩渲染，读怀斯画册，无以用文字言说。

从上面的介绍中，我们可以看到安德鲁·怀斯把他的一生都风险于伟大的美术事业中了，他对美术绘画的热爱以及追求是值得我们敬佩的。