欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。对于初学者来说，美术作品中经常存在不满意的地方，这时候应该怎么办呢？下面来看看如何更好的修改色彩作品。

如何更好的修改色彩作品

一幅静物写生作品的作画过程本身就是一个不断深入、不断修改，使每个物体的色彩表现达到精确的色彩关系的过程。在作画过程中，我们可时时面对画面中不准确的色彩关系进行修正和调整，这时我们不必太在意修改的过程和具体的操作方式。但是，当你的作品接近完成或基本完成时，却发现有一两处的物体色彩画得不满意，没有表现出对象的色彩倾向或质感，这时如何修改这些不尽如人意的地方就显得比较重要了。因为修改得不好，会在画面中留下污渍，有时会愈改愈糟，以致没法收拾，使一幅几近成切的作品毁于一处败笔。
　　
造成局部修改失败的原因主要有以下两方面：第一是在物体表现效果不满意的色彩区域进行修改时，原先画的底色已经很厚，这时再进行覆盖，往往会使颜色发暗，或产生干结、枯涩的感觉，缺少韵味，甚至出现龟裂。

第二是用过于稀薄的色彩去覆盖需要修改的色彩，这样不仅没能遮盖底色，反而把底色带起，干燥后该局部的色彩会呈现脏、灰暗的感觉。

如何更好的修改色彩作品

解决方法

遇到第一种情况时，首先，最好洗去过厚的局部色彩，用笔蘸少许水，在要修改部分的色彩上把笔压紧，然后用力缓慢地擦洗，并不时地把笔洗干净，重新蘸水擦洗。这里要注意不能蘸水过多，以免在擦洗需修改的局部色彩时，水流下来而污染了画面的其他部分。当清洗干净局部需修正的色彩时，需待纸面稍干燥或完全干透后再重新准确地表现物体的色彩关系。此外，当修改某一局部的色彩时，往往需要同时对其附近的邻近色作一些相应的改动，使之与修改过的色彩部分相协调。
遇到第二种情况时，水粉画的作画程序是由薄到厚，逐步覆盖，所以不能用过于稀薄的色彩去覆盖。

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