陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，绍兴诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书。
清代画家陈洪绶人物国画《歌诗图》 立轴 设色绢本 （429.8万元，2007年1月西泠）
款识：迟洪绶画于溪亭。钤印：陈洪绶印（白文）
此轴画的也是主人倚案而坐，案上无文房等陈设，但花插与酒具依然，案下还有简牍等物。对面二女子，其中一个执阮，正在弹奏。人物安排比较集中，场景设置比较简单。画幅上部留天较宽，写在左边的一行题款，起到上下连接的作用，这样，既扩大了画面，又不显得空旷，自然和谐，颇具匠心。《歌诗图》轴人物的刻画细腻、传神，三人对坐吟唱、弹琴，如闻其声。即便是背对读者的乐女，也能让我们感受到她那左手按品、右手拨弦的熟练技巧。人物的衣纹，全用高古游丝描，细润圆劲，富有弹力，充分表现出人体的形态和衣服的质感。《歌诗图》轴是陈老莲晚年的力作、是很难得的一件珍品。
款署“迟洪绶画于溪亭”，“迟”前有类似“一”字笔划，应该是“老”字残剩笔划，全款应为“老迟洪绶画于溪亭”。陈洪绶是浙江诸暨人，屋前有枫溪，1630年他在宅园内筑醉花亭，1633年起吟诗作画始署“溪山”“溪亭”等地名。而以“迟”为号，陈洪绶有悔迟、弗迟、勿迟、老迟等，它流露了陈洪绶由明入清后复杂的情感，“是儒家道义的自我及艺术家寄情笔墨的自我无法解决矛盾时的表现”（翁万戈语）。排比其传世作品，最早以“迟”署款（无论诗歌还是绘画）大约是在“丙戌”年（1646年），即陈洪绶49岁那年。他一生享年55岁，凡以“迟”字署款的，无论前面冠以“悔”、“弗”、“勿” 等字，均为其晚年所作。
清代画家陈洪绶人物国画《诗酒待琴图》 立轴 设色纸本 乙丑（1625年）作
款识：乙丑秋八月，老迟洪绶写于深柳读书堂。钤印：陈洪绶印（白）
在陈洪绶的时代，画坛几乎全是山水画的天下，而陈老莲兼工花鸟、山水、人物三者，且最擅长、成就最高的乃是人物画，画从唐宋而上追魏晋，深得古法，渊雅静穆，浑然有太古之风。他不仅是明代人物画巨匠，也是使衰退了六百余年的人物画重新振起的伟大画家。此画成于老莲三十七岁秋，正值其创作风格转变时期，笔法飘逸洒脱，运墨圆劲婉转。作者善于通过绘画表现自己的隐逸生活，画中之老莲正与同好沽酒对酌，两位侍女抱琴而立，老奴侍花弄草，一派恬淡祥和。全画以“三白法”着重表现人物衣纹流畅，身体肤色匀称饱满，设色以粉、白为主，间以朱砂点染，多为平涂，匀净古淡而不失醇厚，温润娴雅而不俗不腻，为陈洪绶人物画之精品佳作。陈洪绶学习传统，力追古法，且能融古开今，融会贯通。既学周昉的人物和李公麟的白描，又能吸取五代贯休之夸张怪诞，且熔于一炉，兼收并蓄，时人“讶其怪诞，不知其笔笔皆有来历”。此画题材为老莲清顽之景，特别之处是画面中心人物一改往昔高士男宾之惯例，转而变为老莲侍女中的一位。该侍女头大于身、有颈无肩，其造型形式可比周昉、张宣之丰肥。此变形和夸张的路数，使陈洪绶在明末清初画坛上独树一帜。
清代画家陈洪绶人物国画《簪花持杖图》 立轴 乙酉（1645年）作
款识：庚申暮秋，与顾叔平读华岩经虚鹫峰下，如簪秋花曳，杖于之竺上，下儿旧笑指说吾两人姓名，酒家痛饮都不取钱包，近二十馀年矣，叔平已化去十有九年，岂知老莲手书于兵燹中，复痛此事耶！洪绶似镜生社长兄正之，乙酉暮春。
边跋：正是庚申二十三高怀了，了驻春山萧寺索句，听黄鸟董女求莲下志，按有发簪丛天不老无钱赊酒，梦由酣耋来苦，忆青年事只痛生，前辈未残，己巳蒲节捻箧见老迟乙酉簪花曳杖图，考顾叔平为老莲好友，赠诗叔平至金陵中有佳句，疏林茅店老，古道敝袭人。十发题，可不教一日闲过之斋。
本幅《簪花曳杖图》为陈老莲典型的绘画风格，作品中高士神情自然，持仗独行，衣纹线条自然流畅，人物面部线条为陈洪绶典型的夸张线条。1644年是明亡清兴的历史时刻，作为明朝人的陈洪绶同样遭到亡国之辱，本幅做于1645年，为南明二年，江南的文人义士暗自配合郑成功企图反清复明，推翻满清政权，而以陈洪绶为代表的江淮文人只能借助笔墨，画以达意，“岂知老莲手书于兵燹中，复痛此事耶”道出了陈洪绶当事的郁闷心里。此后七年，清军打入杭州，陈洪绶绝食自尽。
清代画家陈洪绶人物国画《献寿图》 设色绢本
陈洪绶的人物画继承前代线描的风格，然而又在不断的创新、变化，因此总结他的人物画线条发展“少时易圆为方，老时易方为圆”，这也是陈洪绶不同于其他画家的最大特点。
陈洪绶从小就学画，据记载他小时候学李公麟的《七十二圣贤图》也并不是只是临摹的像就好，而是“几次摹写而变其法，变圆折为方折，变整为散，改变成自己的方法”。他早年画的《九歌图》就有一些似是方折的用笔，但从总体上来看，线条还是匀称的，有圆有方，圆中带方。只是这样的线条仍然是继承前代的做法，个人的风格还不太明显。陈洪绶大约在28岁时做的《水浒叶子》，其中的人物衣纹“线条刚硬，多方折直拐，且易整为散。”陈洪绶1635年所作的《苏李泣别图轴》中四个人物的衣纹表现多用方笔，看起来十分劲硬，刚健有力，代表了他早期人物画的风格。
陈洪绶的人物画线条的变化在1636年出现了一个比较大的转折，人物衣纹的表现不像早期那样刚硬，而是更为圆转流畅。以《对镜仕女图》为例，画中的女子衣纹线条细劲，但也不乏方折之笔，女子袖口处的衣纹比较细碎，多用方笔。整幅画方圆结合，强调了对比的效果，背景的树石主要以墨线勾勒，刚劲有余，与女子衣纹的圆转相对比，互相呼应。同年作的《杨升庵簪花图轴》也基本是一样的，只是线条更加圆滑，有劲。然而两年之后的《宣文君授经图轴》中的衣纹线条更加趋于晚年的风格，线条细若游丝，功力已经达到了一个高度。
陈洪绶《献寿图》绘两人向一老者献寿礼的场景，人物线条夸张， 其晚年的人物画已经进入了“化”境，作品精且多，内涵较前期也丰富了很多。他1649年所作的《蕉林酌酒图轴》可以作为晚年作品的代表之一。其线条细劲高古，圆转流畅，背景上的树石也不像前期那样刚硬，而是线条较为柔和，但石头又并不会让人觉得软，还是有一些刚硬的因素与人物的衣纹形成对比。1950年所作的《捕蝶仕女图轴〉线条也是一样的高古，但由于没有背景的衬托，只有在人物内部产生对比，因此女子袖口处的衣纹比较稠密，但也并不像《对镜仕女图》中那样方折，而是圆转得多。
清代画家陈洪绶人物国画《松溪品茗图》 设色绢本 （896万元，2009年11月北京翰海）
款识：洪绶写于静者居。钤印：陈洪绶印
诗堂：兵尘洞绕函开，不到商于六里间。赤帜频传秦楚蹶，白云自与绮园闲。龙蛇陆起嗟何在，鸿鹄冥飞竟不还。千载高风无复见，空余芝草满空山。陈洪绶字章侯，号老莲。诸暨人。以明经不仕。崇祯间召入为供奉。甲申后自称悔迟。善山水人物。躯干伟岸，衣纹清圆细劲。兼龙眠吴兴之妙。力量气局在仇唐之间。世谓三百年无此笔墨云。此轴行笔设色皆极精诣。可不宝哉，可不宝哉。嘉庆庚辰春王正月，南海吴荣光题并书。
此件作品是典型的陈洪绶早期人物画风格。在构图方面，简洁明快，以主体人物为中心，儒士、高僧神情静默，高古奇骇，二童子垂目而立。用线流畅迂回，勾斫顿挫，形态与身姿形象地刻画出人物性格及内心世界。刻绘细致，赋色雅丽。构图繁简相宜。画面上部松枝屈折而下，其景致与人物浑然一体。人物造型与历史上的高士形象一脉相承，而造型下丰上锐，是陈洪绶的独特造型语言；主要运用高古游丝描，线条有力而气势纵贯，为吴道子、李公麟人物画的优秀传统；设色淡雅，加强了古意的高雅气质。其人物画的成就在吴门仇十洲和唐伯虎之上，达到继承传统的最高功力，而又能创新出奇，格高高雅，超凡脱俗。
清代画家陈洪绶人物国画《屈子行吟图》 木刻版画 1616年作
陈洪绶在万历四十四年（1616）的时候，为萧山来钦所着的《楚辞述注》作插画。插图依照屈原《九歌》所作，共十一幅插图，两天即告完成。在完成插画之后，陈洪绶便凭借自己的创作灵感，制作了一幅木刻版画，画作内容显示了屈原在流放江南溆浦期间，在沅水、溆水侧畔的情景，遂定名为《屈子行吟图》。这幅《屈子行吟图》构图简洁、写貌传神、一点一拂无不入微，从此人们将屈原的形象基本就定格在此幅画作之上，后人在塑造屈原形象时候，也多以此图为主要依据。
陈洪绶一生秉性孤傲倔强，吞恨而终。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师。
