钱松岩（1898—1985），笔名芑庐主人，江苏宜兴人。生前为江苏省国画院副院长。1957年从无锡调江苏省国画院，其后随傅抱石等江苏画家长期深入生活，足迹行遍大江南北，开始了真正意义上的创新，为新“金陵画派”革新山水画的主将。他以诗思、书意融入画法，常用秃笔中锋，以稳健、凝重、沉着、浑厚为典型特色，意境深邃隽永，富有生活情趣。

1949年之后，钱松嵒学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，主动地深入生活，真诚地歌颂新时代。1960年钱松嵒被任命为江苏省国画院副院长及江苏省美协副主席，同年9～12月，随江苏省国画院工作团二万三千里旅行写生。钱松嵒与傅抱石一行来到四川重庆瞻仰了革命纪念地红岩村，他便产生了创作《红岩》的念头，但由于时间仓促，只画了几张不同角度的写生稿。此后的两年间他画了上百幅草图，创作了数十稿，最终放弃表现一些零碎的现实，夸张了红色岩石，强化了鲜明的主题，最终创作出具有强烈艺术感染力的《红岩》。《红岩》在创作手法上以白描画芭蕉，使红、黑、白形成强烈的对比关系，产生了简洁、明快的视觉效果，这是传统画法表现革命题材的一个成功范例。钱松嵒成为傅抱石“思想变了，笔墨就不能不变”观点强有力的证明。

　　钱松嵒山水画 《红岩》中国美术馆藏品（碎片拼接）

新金陵画派钱松岩山水画《井冈山》

新金陵画派钱松岩山水画《三湾》

1964年，文化部、中国美协在中国美术馆举办钱松嵒画展，华君武先生等评价钱松嵒“基本上解决了中国传统的山水画如何反映社会主义时代精神问题”，“为山水画推陈出新闯出了一条路子”，“给予我们美术界一个样板”。钱松嵒代表作《常熟田》完成打破了“没有山画不出山水”的老程式，采用了许多独具匠心的技术手段，大篇幅的绿色成为继《红岩》“红”之后又一绿色传奇。孙其峰先生曾在《谈谈钱松嵒的山水画》一文中高度评价他在山水画创作上取得的新成就，说《常熟田》在艺术处理上是新颖的、别致的，真实地表现了一个广阔平远的、富有诗意的田野，这是山水画的新意境，绝不同于过去文人们那种空寂萧疏的出世境界。

新金陵画派钱松岩山水画《常熟田》

新金陵画派钱松岩山水画《锦绣江南》68×135cm1974年作

新金陵画派钱松岩山水画《今日江南分外娇》

“文革”开始后，处于创作鼎盛期的钱松嵒被中断了艺术之路，直到1971年江苏省文化局美术组成立，他才被允许画画。1977年，他被任命为恢复建制后的江苏省国画院院长。70年代初期，他的绘画大多为命题创作。1972年，为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美术作品展览，他创作了大幅作品《锦绣江南鱼米乡》，由于构图新颖、用笔老到、设色沉稳、意味深远，超越了其60年代的作品，广受好评，也成就了其艺术发展的成熟期。这一时期他还相继创作了《鱼满千舟》《春满石城》《泰山顶上一青松》等作品。

新金陵画派钱松岩山水画《江畔新城》1979年作　

新金陵画派钱松岩山水画《春满石城（拍品）》

新金陵画派钱松岩山水画《镇江金山寺》

钱松嵒的山水画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。其创作抓住三要素：整体气势、地方特征、时代精神，作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情，笔下的山峰、屋舍、树林都焕发出生命活力。钱松嵒的画风早年受石涛影响颇深，但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”， 浑厚沉着；在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以忘怀。