在较早的画派中,一些画家运用油画一次完成画法的精湛技艺,其成就可以说达到了顶峰。这是长期准备的结果,只有掌握了技术法则的全面知识才能做到。作为油画技法全过程的卓越简化,大师在需要时,会采用这种画法。油画一次完成画法从一开始就得考虑作品的最终效果,并力求用最短的时间和最直接的方法,获得这一效果。因此,使用一次完成画法时,必须同时注意色彩和造型的素描,这两者很可能因偏重一方而使另一方减弱,两者很难兼顾,画家应根据个人所长决定偏重色彩还是形体。
写生之所以重要,是由于写生采用的一次完成画法颇获声誉。一次完成画法的优越性是表现的直接性和新鲜感,其他许多东西都要为此而牺牲,也必须牺牲。一次完成画法要求稍微带有吸油性的底子。
许多画家开始作画时,并不画初步素描,而是自由地进行,把色调彼此相对放置,大致地铺开,以便获得一定的画面效果,再对整幅画的色彩浓淡变化进行平衡。作画时,除了直接的总体效果外,什么都不考虑,所有的细部都要略去,只有当总体效果已经得到时,才可把一些细部非常节制地加上。这些细部绝不能改善总体印象,不过是次要的修饰,仅在适当的地方可能是很有效果的,但如果它们干扰了大的色彩关系,就会完全破坏画面效果。当自己对一次完成画法的技法有绝对把握时,便可以在很浅的底子上粗略地画出草图,然后注意明暗关系,迅速地把画完成。
技巧单纯总是最好的。那些乱涂、乱刮、用纸吸去颜色等作法,其实都没什么好处。使用新鲜、纯净和稍有混合的色调,是重要的,因为这类色调易于复制。开始作画时,暗部可以暖些、浅些,亮部应稍微冷些、柔和些。
最亮的高光和最深的暗部,应尽可能留到最后再大胆而自信地画上。不可过早地画出点睛之笔,而应在明暗两方面自由果断地进行,让画的总体特性留到最后来确定,这样就保持了画面的新鲜感。与此相反的方法是一开始就画上最深的暗部和最亮的高光,然后加入中间色调。每个画家在作画之前,必须自己决定在各种情况下如何进行工作。明智的方法是一开始不要涂太浓的颜色,要等到自己的意图明确时,最后再醒目地强调那些决定画的效果的部分。果断地涂上颜色,效果总是好的。在一次完成画法中,只要开始颜色不是涂得太多,也可以有效地用白色颜料在底色层上塑造形体,但这总归是个人的事,由各自的爱好来决定。
画中要画的部分可先用调色液擦一遍,但调色液应尽量少用,尤其是脂油,多余的调色液都应当擦掉,否则即便是一次完成画法绘制的画也会变黄。最好是使用刚从颜料管中挤出的、未加调色液的颜料,将一些颜色平涂地和间隔地相互并置。现代的管装颜料多数含有很多结合剂,干燥时容易皱缩。
小幅画在一定的环境下,可趁湿一次画成。大幅画,为了使画保持潮湿,必须利用适当的调色液。已经证明,在调色液中,丁香油和罂粟油起着最重要的作用,例如两份罂粟油与一份丁香油而不用松节油。用定画液喷雾器将含有颜色的丁香油喷在画面上,是一种应急措施,对于连续多次进行作画的肖像画也许非常有利,但这对画来说并不总是没有危险的。如果打算在一段较长的时间里趁湿作画,最好使用混合白色颜料或者锌白。要避免使用迅速干燥的颜料,例如钴类颜料、棕土、克勒姆尼兹白、铅丹。
所有颜料开始时都必须与白色颜料混合,以便使它们具有覆盖力。用它们涂在下面各层时绝不可太薄,否则上面涂层会渗入其中,最终导致颜色明显地变黑。如果颜料涂层太厚,可拿一张薄棉纸,用手掌把它压在画上,然后揭下来,并可重复这样做,也可以用调色刀将多余的颜料刮掉。有些画家作画是逐片进行的,一次完成一个区域。像莱勃尔就是这样。他开始没有任何专门的素描,常常用一种浅的粗略的底色层,在他喜欢的地方,如眼角,颜色一笔接一笔地画上去。不成功的部分用刮刀刮掉。他想出了各种减慢油的干燥速度的方法如:冷却、排除空气、放在暗处等。这种开始不用素描的绘画方法,其危险在于很容易估错比例关系,尤其是在特别靠近模特儿作画时,由此而产生的失误甚至像莱勃尔这样的大师也难以避免。
各种技巧,只要目的在于立刻最充分地展现最终色彩和形体关系,均可称为一次完成画法。因此,它也可能是用许多颜料涂层一层盖一层画成的,即使在已干燥的底色上,只要最后一层将其之前所画的所有涂层都盖上,均为一次完成画法。
使用像黑色之类的深色不透明颜料,浓重地给暗部或中间色部分涂底色,然后再在上面涂颜色的画法是有害的,尤其是在亮色区域。这样的画,尽管使用一次完成画法,以后也会变得很黑,因为不透明颜料搀入湿的黑色之中,黑色便会渗到表面。
油画颜料应涂得很浓而不应太薄,前面已经说过,因为管装颜料会稍微皱缩。而现在人们又都想看到画家的手法,即笔触。最明亮的部分一定要新鲜而自然地画上去,如果不得不改动,就会产生污点。因此它们只应在最后一次画上,最深的重点也是这样。据传鲁本斯或凡·艾克说过:“要尽可能用一次完成画法作画;因为最后会有许多事情要做!”但是就这些古代大师来说,有一情况不可忽略,即在这种一次完成画法完成的画下面,有其助手所画的良好有用的灰色底色层。
其他画家作画程序如下:开始先画出新鲜的一次完成的色层,然后用刮刀将它刮下,只剩下很薄的一层;待这一层干燥后,再重复这一过程,以便在白色底子上保持薄层颜料的明亮和透明。豪德勒在户外画风景的方法是这种技法的突出例子。他使用的颜料从来不超过八种——深茜红、浅群青蓝、氧化铬绿、镉柠檬黄、浅赭石、深赫石、朱红和白色颜料。豪德勒先用笔画素描,深色区域主要用蓝色,浅色区域用茜红;他这样进行了详细的描绘,然后用少量石油使颜料稀释;用不透明画法写实地涂在这个底色层上,再立即用调色刀刮下,留下很薄一层。这样颜色就获得一种非常朦胧的特性。在这一层上,他再用笔涂上颜色,然后再用调色刀刮。这就是他第一次作画的情况。而第二次和第三次作画,他只不过是检查画的错误和稍加润色而已。
雷诺阿【据画家勃鲁耐(H.Brune)所讲】先用铅笔画出素描,然后用像雾一样很薄的明亮色彩,他从来不表现任何明确的东西,而只是通过一层层连续覆盖的薄涂层,逐步展现画的珐琅般的效果。画肤色时,先在主要部位涂上一些中性的灰色,灰色中稍用一点红色,然后,从周围景物中寻找色彩来增加肤色效果,而不必去修饰它。雷诺阿用的调色液是亚麻籽油和松节油。举这个例子只是为了说明,有造诣的画家是多么善于将古代大师的技法原理应用于现代绘画的。
在木板上涂上厚的白石膏底子,特别适合于树脂油颜料的一次完成画法。用这种底子能够获得油画本来所没有的亮度。用温暖的和很浅的稀薄赭石色可描绘初步草图和淡淡的形体。用这种色调可获得极好的素描。
在这素描上着色是用半覆盖的浅色调,例如搀有赭石的白色和搀有红色的白色等。这些颜色在赭石色调中可产生美丽的冷色效果。开始时必须避免最浓的颜色。也不可让背景色调太接近肤色,因此它们之间的对比不会过强,从而可以没有顾虑地在形体的略图上随意地描绘。
所有深色部分和鲜明的重点例如高光和强烈的色彩,都要等到整体效果已经完善时才能加上。暗部一定要薄而透明,否则亮度就会降低。相反,亮部可以涂得不透明。这种画是用冷暖色层交替覆盖,但是仍用一次完成画法趁湿作画。当所要求的色彩浓度和深度已经达到时,这幅画可能也就完成了。如果作品不能一次画成,即使任何色彩变化都是根据颜色的特性配置的,也要把画放上几周让它干透,才能再画。
当今通常以法国画家为榜样,也让油画的白色底子显露于笔触之间,尤其是在形体边界线处显露出来。这有助于产生闪烁的效果,和类似于水彩画中留出白色底子不覆盖所产生的平涂感觉。当然白色底子的耐久性是前提条件。
但是应当强调的是,在此提到的这种技法只是作为一个例子,归结到底,每个画家都必须探寻自己的方法,以便使自己能够尽快地达到特定的目标。认为用一次完成画法绘的画在一切条件下都是持久的,以后不易变黑之类的想法是错误的。在画中用一次完成画法颜料涂得很厚的,尤其是用刮刀抹平的地方,由于油大量渗到表面,会变得特别黄。画中可能有些地方并未超过一定的厚度,虽然也许相当厚,却完全不变黄,而同一幅画中较厚的涂层上同一种颜色竟会变得令人十分烦恼。另外,通常由于底子渗透性太强,或质量太差而使画布饱含调色液,这可能是导致用一次完成画法绘的画后来明显变黑的原因。画家应当养成节制使用各种调色液的习惯。
许多画家都利用画出的“粗略底色层”,以便容易画入各种浓淡色彩,并将画完成。这种粗略底色层是在浅色的底子上画的,使用的是用松节油稀释成像水彩的稀颜料,而且要平平地涂上,不要塑造。许多人都使用单色底色层,例如绿土和棕色调底色层,但也有一些人使用近似于正确的固有色。如果颜色以覆盖的方式直接画到底色层上,当然会黏附得很好。尤其在色调画中是这样。假如已经让底色层充分干燥,而且底子又是明亮的(最好是白色或银灰色),将大大有助于进一步工作。然而如果这种底稿还未干就涂上颜料,则会在短时间内产生裂纹,尤其是涂上钴类快速干燥的颜料,即使是薄薄一层,也会裂。除此之外,在半干的底色层上涂颜料,同样是不好的,也容易产生裂纹,尤其是上层颜料使用调色液时,画家以为他所做的一直都是合理的,却不明白他薄薄地画出来的作品那么快就产生裂纹的原因。在薄的底色层上,最好立即趁湿涂以不透明覆盖色。
这种粗略底色层绝不应当用纯透明色来画,而应当用带有一点白色的半覆盖颜色,接着再用不含大量结合剂的半流动不透明颜料画覆盖层,那么上述所有缺点就会避免。