《亚威农少女》，1907年，巴勃罗.鲁伊斯.毕加索，西班牙，243.9cm×233.7cm，布面油画，纽约现代艺术博物馆藏

《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被以为有平面主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的平面主义绘画得到绝后的开展，甚而涉及到其他范畴。不只在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都惹起了共鸣。《亚威农少女》创始了法国平面主义的新场面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

过去的画家都是从一个角度去对待人或事物，所画的只是平面的一面。平面主义则是以全新的方式展示事物，他们从几个角度去察看，从正面不可能看到的几个角度去察看，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或堆叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色彩以蓝色背景来映托，背景也作了恣意分割，没有远近的觉得，人物是由几何形体组合而成的。

《亚威农少女》表现了什么内容呢？毕加索以他青年时期在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为根据。这条街以妓院林立而出名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾屡次易稿。在这件作品的草图中，曾呈现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修正，又作了大胆的打破。毕加索曾对人说，他厌恶这个标题。由于亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的标题是诗人萨尔蒙给起的。或许诗人依据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联络起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光荣的亚威农背景相联络，使毕加索遭到了猛烈的鞭挞。

在《亚威农少女》的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索本人说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以契合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改动了，以平面主义办法来表现五个裸女。在这幅画上，观者几可觉得到画家着意于地道的田园幽默。五个裸体女人的色彩是以蓝色背景来映托的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具普通，当她转过身来，脸容非常可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展现她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，几乎像埃及的壁画。中间还有一堆水果。

当大家在等待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探究阶段时 ，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术办法彻底分裂的平面主义作品，当时难免要遭到来自社会各方面的嘲讽和责备。

总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联络时，观众似乎受了凌辱普通，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的平面主义绘画得到绝后的开展，甚而涉及到其他范畴。不只在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都惹起了共鸣。《亚威农少女》创始了法国平面主义的新场面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。