《巴山夜雨》，1943年，傅抱石，纸本设色，纵105.6厘米，横60.3厘米，收藏者不详

《巴山夜雨》图用笔豪放，以浓墨重写，却能表现雨中朦胧夜色。山上房舍层层叠叠，画来似不经意而山城雄姿却表现充分，画法新颖奇特。以淡墨斜扫画雨，寥寥几笔出神入化。该画题识：巴山夜雨。昔高房山作夜山图，赵子昂、鲜于枢等皆有题咏。乃自钱唐写山阴诸山，为画史嘉迹。予旅蜀将五载，寄居西郊金刚坡下。迩来兼旬淋雨，矮屋淅沥，益增旅人之感。昨日与时慧纵谈抗战后流徙之迹，因商量营此图为纪念。癸未九月望日，傅抱石并记。 2011年11月13日，中国嘉德秋拍夜场《大观--中国书画珍品之夜》，《巴山夜雨》从2200万起拍，在多轮叫价之后，以3220万的价格成交。

抗战期间，傅抱石自1939年入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，羁留川东前后八载。在这八年里，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功地找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令画坛为之一振。傅抱石曾自己说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。”在这段时间里，他经常落款“东川金刚坡下”。长期以来，这批金刚坡时期的作品一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。

《巴山夜雨》就是画家这一时期的代表作。此幅作于1943年，就在前一年，画家刚刚在重庆成功举办了“壬午个展”，声誉日隆。初到重庆时，由于傅抱石长期以来在美术史方面的著述，许多人都以为他根本不会画画。这时的傅抱石虽然也曾在南昌举办过画展，但确实平素不愿将作品示人。面对川东的山山水水，傅抱石在苦苦酝酿着画风的转型。他在《壬午重庆画展自序》中写到：“成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间只有不过方丈大……写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外照来的光线作画。画后，又把方木桌抬回原处吃饭，或作别的用途。”就是在这样艰苦的环境下，傅抱石在“壬午个展”拿出了近百幅作品，并受到徐悲鸿、郭沫若、宗白华等的热情赞扬。

对傅抱石来说，1942年的“壬午个展”是一次成功的艺术宣言，不仅让其画名大振，更关键是让其在“抱石皴”的探索完善上坚定了信心。 傅抱石善于以诗意入画，此幅《巴山夜雨》即用李商隐名作《夜雨寄北》之意。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。李商隐时在蜀中，此诗写尽旅人之感。傅抱石以其意入画，尽得天地苍茫雄浑之概。此时正值秋月，巴山之中淫雨连绵，不见月明。傅抱石把画幅大半都布置成重重的山峦，形成铺天盖地的磅礴气势。但在这一大块如“黑云压城”般的“结构”里，却有层次，有脉络。傅抱石从金刚坡的山水中发现，川东是土石混积的山脉，平时无水，然一场大雨后，雾就起来了，此时的山石、树木、溪泉都混沌在一起，形成独特的自然面貌。

傅抱石以破笔散锋大胆入画，连皴带擦，就是为了营造这种天地一体，苍茫混沌的效果。再加以渲染，把线和皴统一成面，将整幅画面的调子和谐起来，于是山水云雾揉合在一起，成就一个无比丰富的世界：画面下方的一间小屋里，隐隐透出亮光，正是画家与夫人在秉烛夜谈。山的高处应是画家每周去沙坪坝中央大学授课时往返必经的山路，而山腰又有平素常去打酒的小店。这些都是流淌在傅抱石血液中的熟悉之景，同时在这个下雨的秋夜奔诸笔端。 傅抱石爱喝酒是出了名的，据说他常常在豪饮之后面对宣纸沉吟苦思，突然一瞬间便如风驰电掣、横涂直扫。这种《庄子》所记的“解衣磅礴”不是神话，千年后在傅抱石身上得以再现。画家不可遏止的激情、刹那间的迁想妙得，必须在这种特殊的状态、用这种独特的笔法才得以实现。在巴山的八载岁月里，多少个雨夜让画家激情奔涌，得悟自然之妙，妙参造化之奇。何怀硕曾总结傅抱石最大的特点就是“爆发”，那么《巴山夜雨》或许就是金刚坡下爆发出的最雄奇的诗篇。