《披纱巾的少女》,意大利,拉斐尔,布上油画,85cm*64cm,佛罗伦萨彼蒂美术馆藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》,这幅女子肖像,是拉斐尔最理想的女性形象,这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。人们常把达芬奇的创作比作深不可测的大海,把米开朗琪罗的作品比喻为崇山峻岭,而把拉斐尔的画比作广阔、明朗的原野。作品《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础,这件作品刻画理想化女性的成分减少了,去掉了神秘的色彩,更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言,充分发挥色彩表现力,他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。
画中的女郎姿态优雅,眼睛明亮,面容姣好安详而略含微笑,尤其是其华贵衣裙的百褶纹,画家采用浅褐和银灰的调子来表现,这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法,不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如,在16世纪的西方油画中也属首创。
《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力,在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。拉斐尔如此含情脉脉地再现这个肖像的美,乃因画上的披纱女郎是拉斐尔的情人芙纳蕾娜。女郎披上头纱,让画家去描写。她那双象天鹅绒般闪光的眼睛,安详而略含倩笑的脸庞,以及按在胸前的那只右手,刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹,采用一种浅绛、银灰色调子来表现,和肌肤的色彩相争辉。
《披纱巾的少女》据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言,充分发挥色彩表现力,每一笔都流露出一丝不苟的认真态度。女郎闪光的眼睛,安详而略含倩笑的脸庞。华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现,与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化女性成份减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。