在西方油画画家中，女性都是千姿百态的，各有千秋，魅力都是无限好的，现今也是有不少名家名画流传下来的，而今天就带大家一起来欣赏一下西方画家中的女性形象。
斜卧的女人 席勒 奥地利 1917年 96×17cm 布面油画 私人收藏
这是席勒重要的代表性作品。画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头，身上一根根突出的筋骨清晰可见，并且遍体鳞伤、血迹斑斑，好像是刚刚制作成的人体标本一般。她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上，似乎是在病痛中的惊悸拥抱，或者是死亡之前的最后挣扎。一堆堆仿佛波浪一样的褶皱衬布，仿佛是坟墓上飞舞的祭纸，让人眼花缭乱，充满焦灼和窒息的烦躁，周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。画上的人物形象充斥着病态、颓废、扭曲、痛苦的种种挣扎。我们也不难想象到画家是怀着怎样痛苦、无奈、颓废和灵魂的伤痛画出这幅画的。席勒经历坎坷，他几乎用尽了全部的精力，近乎疯狂地进行创作，艺术家天性的敏感、痛苦和挣扎在他的画作中自然体现得淋漓尽致。席勒在这幅画上所体现出来的艺术才华是不容质疑的。比如这幅画，从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人体的苍白和血色形成了对照，就如同把一个血淋漓的人放在一个有着洁白床布的床上，达到了极为强烈和震撼的表现效果。两个人蜷缩的姿态，扭曲而又战栗，把内心的痛苦和惊悸很好地通过肢体语言表现了出来，把表现主义的绘画风格发挥得淋漓尽致。
双臂抱胸的女人 毕加索 西班牙 布面油画 1936年 73x60cm 私人收藏
2000年，毕加索《双臂抱胸的女人》在由纽约佳士得拍卖行以5560万美元拍卖成功。这幅画创作于1936年，这一年他认识了年轻迷人的画家、摄影家、模特多拉·玛尔，此后开始了长达8年的恋情。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
拾麦穗的女人 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特(1844―1925年) 法国 1891年 画布油画 101.60×78.70厘米 墨西哥西蒙基金会藏
这幅画的作者是法国现实主义画派的莱尔米特。1890年，对官方美术沙龙感到失望的莱尔米特组织一批志同道合的同行，建立了法国全国美术家协会。《拾麦穗的女人》在该协会的第二次年展中展出，获得极高评价。这幅画描绘的是收割之后，田里落下零星的散穗。拾麦穗的女人大清早就起来，跨着一个竹篮，额头上的汗珠在骄阳下闪烁，她慢慢挪动着步子，四方巡视，遗落在田野里的麦穗越来越少，像小鸟一样找着自己的希望，而她一天拣回的麦穗没有多少。这幅作品充分反映了现实主义画派的特点，他们力图真实客观地描绘当时的法国社会，以生活常态和劳动大众生活为主题进行创作，再现人类初始的价值观和对劳动——尤其是收获季节的劳作的赞扬。与一些也喜欢描绘农村题材的印象派画家的不同的是：印象派画家则将在田间劳作的人作为是风景画中的点缀而已;而在现实主义绘画作品中他们已经成为了主角，辛勤的劳动与美丽的大自然构成了一幅幅人世间最美的画卷。正如雨果所说“神圣的劳动成了和谐的乐曲”。
三个女子 莱热 法国 布上油画 1921年 183.5x251.5cm 纽约现代艺术博物馆藏
这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。
梳头女子 德加 法国 布板油画 1885年 53x52cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
这是一幅写生性很强的作品，洗浴之后的裸女正背对着我们梳发。但是画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射，都是画家体现光的借体。德加画的这类裸女都很朴素单纯，她们无意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要达到人体与光色的和谐美。
牧羊女 米勒 法国 1863年 布面油画 81x101cm 巴黎奥赛博物馆藏
一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面(天空、草原、羊群、祈祷着的少女)：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。
上面为大家介绍了一部分关于西方女性形象油画的基本信息，希望可以帮助到大家更多的了解到西方油画，祝大家生活愉快!
