吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。

现代画家吴冠中风景油画《沉沦》 布面油画 1994年作

《沉沦》画於1994年，此年是吴冠中创作最好的一年，他的一幅《北京雪》也是在这一年画的。此图以灰黑蓝为底色，将夜晚里的万家灯火、群星璀灿的情景画出来，真叫人拍案称绝。无论是水墨还是油彩，吴冠中最有潜能的实验均是逼近抽象的。正是吴冠中在研究西方几位大师后，才有如此的成就。

现代画家吴冠中风景油画《运河桥》 油彩 1994年作

在画面中，作为主体的桥、桥下的水和桥后的天，都是灰色调的，这个选择本身就充满了挑战，但是作者用对颜色以及不同笔触纯熟的运用巧妙地化解了这个矛盾。桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，用笔轻松而放逸，使这些小点成为画面中最亮眼的部分，不仅提高了画面的重心，也和桥下黑色的小船构成了呼应。作者大胆地置入了一叶扁舟，其画法很明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。

现代画家吴冠中风景油画《思蜀》 布面油画 1994年作

《思蜀》画於1994年，以吴冠中最常用的灰白色调为基调，将情调画出来，是吴冠中最具有个性的作品，点、线、面的运用使吴冠中的抽象有别於写实派，又区别於西方抽象派，而且也比中国传统写意派更具现代感和形式感，做到了“吴冠中就是吴冠中”的画风。

现代画家吴冠中风景油画《雅加达印象》 布面油画 1994年作（2242.5万元，2011年12月北京保利）

1994年，吴冠中曾受邀出访印度尼西亚，并作写生，《雅加达印象》就是此间完成的一幅写生作品。吴冠中长期以来，曾一直以乡村、民居等为主要表现对象进行创作。改革开放之后，随着中国城市化进程的日益加速，艺术家开始了对城市题材的关注。后来，经过一定时期的创作实践和思考后，他甚至提出了“城市山水”的说法。90年代之后，城市的景象开始更多地出现在他的作品中。《雅加达印象》可以看作是吴冠中城市风景的一个代表。尽管这件写生油画创作于国外，但基本延续了他在国内创作的风格。

现代画家吴冠中风景油画《桂林人家》 布面油画 1995年作

本作品《桂林人家》尺幅虽不大，却有着恢宏气象，即描写了由桂林漓江边的村落人家。峰峦叠嶂的山势和开阔宁静的江面之间，铺陈着色彩斑斓的村落，和前方江面上的小舟遥相呼应，构成了既安谧又灵动的诗意画面。吴冠中强调意境创造的重要，风景画的引人入胜并不在于对景色的如实模仿，而是经过艺术家倾注丰富的情感，在“形式之中蕴藏着情意”，造型艺术必须以特殊的语言表达特殊的意境，在描绘具体事物的同时，吴冠中很自然地将自己的感情和客观对象联系起来，以独创的吴氏语言──点、流动的线与块面的连接，表达出自己对大好山河的眷恋，正因他所运用的是最简单而基础的点、线、面，才能同时将丰富浓厚与简洁单纯这两种南辕北辙的特征并陈于画面，造就了画面那种慑人心魄、难以忘怀的生命力。

现代画家吴冠中风景油画《嘈嘈皆乡音》 木板油画 1996年作

江南的风景最先让人所想到的就是水的存在，水是江南的灵气所在，没有了水也就没有了江南。画面中水也许是一弯池塘，也许是一道溪流。院落的倒影，是水的清净的体现。画面中出现最多的还是一只只充满活力，引吭高歌的大白鹅，红与白的笔触点缀其间。虽然错综复杂，却各有各的存在。各有各的活力，道道简短的篱笆，隔开了一个个小小的生命，却使得画面更有秩序感。白鹅有了自己的范围也就没了一份狂野，有的是在江南水乡映衬下的安静与和谐。岸边的白墙黑瓦，两个临水而立的人，是人的气息，在蓝天绿树的环绕中更加深了这种和谐的存在。动与静的结合在吴冠中的画笔下，更显得安静，淡雅。临水而居的小院落，是一种传统的存在，在传统的笔触下使这种审美理想更能打动观者的内心。

吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。