威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。

法国画家威廉·阿道夫·布格罗女性人物画《渴》

1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。

法国画家威廉·阿道夫·布格罗女性人物画《黎明（素描稿）》

1854年，布格罗回到法国巴黎，他的油画常在巴黎沙龙Paris Salon成功展出，作品广受公众与批评家的欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项。加上布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动又为他带来大量的定件。

法国画家威廉·阿道夫·布格罗女性人物画《酒神女祭司》

早期的美术评论家这样描述道：“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”

法国画家威廉·阿道夫·布格罗女性人物画《玛利亚与年幼耶稣及施洗者约翰》

阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。

法国画家威廉·阿道夫·布格罗女性人物画《趟过水》

布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。

法国画家威廉·阿道夫·布格罗女性人物画《新生的羔羊》

作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。