关山月,1912年生,卒于2000年,广东阳江人。1933年毕业于广州市立师范学校,后随高剑父学画入春睡画院。1949年先后任职于华南文艺学院、中南美专、广州艺术学院。曾为广州美院教授、广东画院院长,广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。从以上的简历中我们不难看出作者的成就与美术界的地位。在艺术界是以艺术水准和行为道德标准来衡量艺术家的,其成就必须是二者的统一,才能得到社会的认可,否则不可能达到艺术的高峰。
关山月 《俏不争春》 作于1974年
此作立意是受毛泽东《卜算子·咏梅》的词意影响。对“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏;俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑”理解透彻了,用夸张的手法把梅花写得繁密而灿烂,几乎布满整个画面,但并不使人感到挤迫,反而给人以无限生机之感。梅枝坚挺向上,用彩鲜艳、绚丽夺目,凸显了梅的俏丽,又以其俏烘托出整个春天,充分体现“俏也不争春,只把春来报”的词境。此画一出,被日本《读卖新闻》评为世界名画,并在该报的整版篇幅刊登在世界名画专版上,赢来了一片喝彩。
关山月《武钢工地》作于1958年
1959年为庆祝中华人民共和国成立十周年,刚刚竣工的人民大会堂进入装修,需要一幅中国画巨制,并以毛主席的《沁园春·雪》词意为题材,主题是“江山如此多娇”,尺寸是900×650厘米。如此巨大的画幅在历史上也是空前的,只有四个月创作时间,国务院把这艰巨的任务交给了傅抱石和关山月。他们熬过多少个不眠之夜,草图数次易稿,他们相互学习,取长补短。关山月的细致柔和与傅抱石的激情豪放互为补充,融为一体。他们将中国的壮丽山河用浪漫主义的手法,运用传统绘画的方法将四季山川绘制于一图,一轮红日高照着长城、黄河、江南沃土和喜马拉雅山,正是“红装素裹,分外妖娆”。毛泽东为此画作题。此画一出,得到了普遍好评,画作抒情多于写景,是现实主义与浪漫主义的完美结合。
关山月《煤都》 作于1961年
1961年经国务院办公厅批准关山月与付抱石到东北三省旅行写生,且由中央新闻电影制片厂派了一个摄制组跟随摄。他们登长白山之巅,览天池之胜;畅游图们江、牡丹江、镜泊湖;走访长春、沈阳、哈尔滨等地名胜古迹,描绘煤都钢城,历时三个月。以山水实景和社会主义建设现状及作者的理解和技法的结合,创作了一批新意盎然的佳作,如《林海》、《煤都》、《镜泊湖集木场》等。
在北京与傅抱石举办了“东北写生展”,并给集出版了《东北写生集》。《煤都》(图14)是抚顺露天煤矿。热烈的劳动场面和壮观的生产景象使关山月感受至深。整个矿区既无名山大川,又无奇岩古树,只有煤层,繁杂的通道和车辆的穿梭,这些很难用原有的中国画技法予以表现。面对新的内容,必须探索新的形式。在不断实践中,找到了线条与色彩的交织,把枯燥的煤都画得雄浑而壮观,观者如身临其境。他把写实与情感、表现与抒情结合起来,产生一个主题,歌颂社会主义伟大时代。后来他总结说“法度随时变,江山教我图。”
造化无变化,心情随时变。造化是大自然的恩赐,任何人都可以面对它,它是个实实在在的物体。而心情却是主观的,各人在面对同一事物时,看法都不会一致,即使同一人在不同时期面对同一事物时,其看法也有差异,这就是心情不一样的结果。关山月两次画漓江,就有两种的感受,两种结果。“我在40年代初画《漓江百里图》和90年代所作的《漓江百里春》,同是一个景色,同是一个题材,在新旧两个不同社会里,画面上流露出来的是两种截然不同的思想感情。《漓江百里图》表达了一种山河破碎的惆怅与苍凉;而《漓江百里春》是喜看大地换新颜时的怡悦,是对祖国大地山灵水秀的赞美。”这是关山月的艺海经历和心得体会。“师造化”是学习对象、学习过程,写景抒情既要表现实现,又要强调主观能动性,加入作者对事物的认识。关山月是善于融合二者的高手。
关山月 《涛声》 145×97厘米 1988年作(现藏关山月美术馆)
原作山石用笔遒劲方折,用墨浓淡枯润焦全用,山石的陡峭与石边的峻凌有原始情态,水流的趟漾与石崖下的深湾表现自然,清澈的溪水,让人神往。山树层次清晰,树叶红里带着黄,云蒸霞蔚自然,远处的山头透露出树木的生机。复制品山石线条描摹,线条细而零碎,不懂山石皴法,有的用淡花青一抹,无笔法可言,树木描写而非写,叶的色彩黄多红少,与画题不符。溪中石头多而乱,表现干溪少水,没有崇山峻岭,溪水潺潺的思境。题款为乙丑(1985年)。字迹软弱,相差太远。
关山月 《泰华长松》 153×82厘米
《山水》,138×70厘米,脱胎于关氏《泰华长松》(图18)153×82厘米,山的外形轮廓直接描摹,焦墨细笔的皴染全无。取而代之的是色彩的涂抹,苔藓的点圆和植被这里是缺失的,青松的柔弱经不住一阵风吹。为了避免关山月的长题款,把远山的淡墨的山峰改为红色远山,增加远处的平卧山峰。他认为落题越简单就越少漏洞,故而仅落“漠阳关山月”五字。其实书法是最见功夫的。每一笔都能看出功夫,判断是非。
关山月 《绿荫庇大川》
《绿荫山河》103×50厘米,此作的落款套用了关山月《绿荫庇大川》(图20)的题款。按原作缩小描摹。纵观关山月的山水画风格,大多为平远法,都以气势浩大,场面壮阔为主流构图,高远法他用得不多,此幅伪品是用高远法绘制,也许原来并不是伪关山月的,因为关山月写山石笔法劲挺而辛辣。伪品树木的绘制也无古意,红色的花朵有花不根。只是借用关山月名一用而已。一般人对关氏的山水研究较少,难以判断其真伪。
关山月的画伪品很多,就不一一介绍了,其书法的伪品也有不少。如《绿阴庇大川》的题款,就被人仿制成横幅。原题长160厘米,仿品书法(图21)为123cm×48厘米,主体内容在论事部分省略了。原记“一九九八年抗洪斗争取得胜利因有成而图此并记之”。书法呆滞无神,没有自然的笔法相连,没有虚笔的游丝牵连,没有飞白和提按顿挫的韵律。另一幅对联书法(图22),连关山月的字形都相去甚远;印章“山月”更没有谱,关山月就没有这样一枚印章;章也瞎钤,下面的“自强不息”钤在这里是不合适的,这里是姓名、字号或馆舍别称、年代、等内容的印所钤之处,并非是警句,闲意之位。作伪的人一点常识性都没有。关山月书法先学“二王”,嗣后黄庭坚、王铎,转学习“二爨”,数十年临池不辍,最后形成了强悍奔放的书风。不求字的结体,只求精神到位。
古人云:“字如其人,画如其人。”没有好的品格,其作品的格调不会太高。社会的认知度也不会太高。关山月在现当代艺术领域里是屈指可数的。他和其他几位优秀的画家一样,为推动中国画艺术发展不懈努力,积极探索,推陈出新,倾注了毕生的精力。成为二十世纪美术史上令人瞩目的人物。