如果说,冬梅斗霜冒雪,是一种烈士不屈不挠的人格,春兰空谷自适,是一种高士遗世独立的情怀,那么,秋菊则兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节,斜阳下,矮篱畔,一丛黄菊傲然开放,不畏严霜,不辞寂寞,无论出处进退,都显示出可贵的品质。分享中国古代名画国画“四君子”之东篱菊意作品欣赏。
菊花入画稍晚,大略始于五代,比起梅、兰、竹来说,表现菊花的作品相对要少得多。根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少,元代苏明远、柯九思也有菊的作品,明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
明代王彀祥《翠竹黄花图》
立轴,纸本,水墨;纵68.1厘米,横34.1厘米;上海博物馆藏
此图以墨彩写竹、菊二君。勾花点叶以成菊、浓墨撇写以成竹。师法文徵明,笔墨潇洒,如大匠运斤,随手成形,风姿绰约。画面清韵悠长,意境高远。
明代李流芳《山水花卉图》之秋菊
册页,纸本,墨笔;纵24.6厘米,横25.6厘米;上海博物馆藏
此图册共十三开,以水墨写生山水花鸟。《秋菊>>可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。笔墨有草书行笔的特点,用笔疾劲爽利,韵足意长,神似天成,为大写意花鸟画的佳作。
明代王中立《双猫菊石图》
立轴,纸本,没色;纵133厘米,横32.5厘米;上海博物馆藏
图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。湖石以枯笔钩勒,水墨晕染;菊花以勾花点叶法写出。双猫用笔独特,以细笔简括写出轮廓、毛爪、脸目,用干笔略加敷彩,粗疏雅拙,却有妙趣横生之感,与背景对照鲜明。
清代原济《竹石菊图》
立轴,纸本,墨笔;纵114.3厘米,横46.8厘米;北京故宫博物院藏
此画写奇石、秀菊、细竹,手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫,少用皴点,却以变化的线条勾画纹理,形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化,随意写出,酣畅流利,运笔灵活,极富纵横宕逸的意韵。
清代高凤翰《雪菊图》
册页,纸本;纵23.7厘米;(日)私人藏
此图以疏笔淡墨勾写菊花,下笔迅疾, 以浓墨写意山石、叶脉,颇见精神。背景以淡墨刷染,花石周围留出空白,给人以白雪覆盖之感。画风率意粗放,行笔落墨中透溢出古拙的韵致。此图为作者右手患疾改用左手所作。
清代边寿民《歪瓶依菊图》
守轴,纸本,淡设色;纵95.8厘米,横50.4厘米;南京博物院藏
此是一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶,淡墨勾花,秀雅高洁,意韵高远。画面雅拙朴实,却自有一种脱俗越尘之感,让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜,花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债,那知秋色落谁家。寿民”。
两千多年以来,儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫,文人多怀有一种“穷则独善其身,达则兼济天下”的思想。尽管世事维艰,文人心中也有隐退的志愿,但是,那种达观乐天的胸襟,开朗进取的气质,使他们始终不肯放弃高远的目标,而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原,而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后,千载以下,菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里,那种冲和恬淡的疏散气质,与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏,俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。