西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746-1828年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛传播，法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染，成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。

　　通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图的限制，自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。分享西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅作品赏析。

　　戈雅的油画《1808年5月3日的马德里》直接描绘了法军屠杀西班牙爱国志士的场面，而同时期法国的古典主义画家大卫却借用古代英雄题材来描绘这类主题， 浪漫主义画家德拉克洛瓦则借用理想中的自由女神的形象来表现。戈雅的油画《铁匠铺》直接表现了普通人的生活，不加任何粉饰，而画家委拉斯贵支仍借用古代神 话来表现这类世俗题材。

　　《伊莎贝尔·德·波塞尔》

　　画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像 产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈， 隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯 基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”

　　《查理四世一家》

　　1800年 布面油画 280×1336cm 马德里普拉多博物馆藏

　　是弗朗西斯科·戈雅为国王画的家族肖像。雅从来不用画笔讨好任何人，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。在《查理四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。画中有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把“第一位西班牙人”的称号给予画面中的查理国王一家，致使后来的评论家们说，画中人物都是“锦绣的垃圾”，是“暴发户杂货铺老板的一家”。

　　 《1808年5月2日的起义 》
布面油画 266×345厘米 1814年 西班牙马德里普拉多博物馆

　 这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。1808年，拿破仑军队入侵西班牙，1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。马克思这样写道，虽然西班牙国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。

　　《1808年5月3日》（枪决马德里的抵抗者）

　　对比《5月3日》与《5月2日》，能看到戈雅在后一张画里抛弃了讲故事，作历史画的企图。人物的服饰，种族特征都简化掉了，根据构图的需求来安排。黑暗也隐去了时代背景和语境，所有精神要素都整合起来，分成为两个对峙的阵营。

　　军队和士兵，形成严整的一方。军帽、军服、背包、军靴、刺刀、枪，统一在抽象、坚定、有秩序的形里。光从地上的灯笼里直射在被害者的白衬衫上，形成画 面最强烈的视线中心。死者和将死的人们形成另一方，或委顿在地，如没有形状和生命的肉块;或掩面不能面对这最后的恐惧，或只有张臂这最后的生理反应。把有 力者的严整与弱者的不规整形相对比，通过视觉图式来增强两方强弱的反差，在埃及和巴比伦的古代浮雕中也有类似的例子。然而，《5月3日》的主角是被夺去生 命的人们。他们的苦难形成了一个不可撤销的控诉。既是瞬间的，又是永恒的。此画不可超越的艺术效果，使当代宣传画常不免征用它来做设计的素材。

　　 这幅作品是由西班牙临时政府委托绘制的，经戈雅提议，用以纪念1808年拿破仑军队对西班牙的入侵。这幅画完成时，因其展现了在此之前从未被完全诠释的战争 的恐怖，而被认为是具有开创性和革命性的。它被认为是第一幅现代艺术作品。这幅作品影响了很多其他的艺术家，他们受到了这幅画画风和结构安排的直接影响，包括爱德华.马奈以及保罗.毕加索。

　　《阳伞》

　　1777年 布面油画 104×152cm 马德里普拉多博物馆藏

　　这件油画作品是戈雅的著名作品，也是他挂毯草图系列中最美的画作之一。作品中，一位风度翩翩的绅士正在给一位美丽的女士撑伞。作品中，所有的程序归根结底 都要以人物形象的安置为基础，而后其他的元素都要归属于这个大的整体，为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了 灌木和被淡化了的大片的树林。戈雅在创作这些作品时，可以更直率、更真挚地表现自己的幻想，而同时那个时代仍然保有意大利古典主义的风潮，在他的作品中仍 然可以体现，并且融合了法国画作和意大利新花样。

　　《陶器市场》

　　 作于1778年的《陶器市场》相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完 美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的 家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画 里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋 的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。

　　戈雅作品的构图非常自由，选材十分广泛，常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提 到史诗样的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活，抨击时弊，自由表达个人的感受。在他那些充 满奇思妙想的作品中，包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界，对他所效劳的王 族权贵也毫不留情，他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。