马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯影响，是野兽派的先驱者。德朗首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术 的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。分享野兽派的先驱者安德烈·德朗作品赏析。

　　《舞蹈》

　　 安德烈·德朗是野兽派的先驱者之一， 这幅作品以粗犷的笔触、明朗的色彩绘制而成，并且不为传统绘画法则所囿，大胆施彩，造型夸张。《舞蹈》以平涂的原色、勾线的方法以及平面化的装饰特点，突出了东方艺术形式的美感。

　　《威斯敏斯特大桥》

　 这幅《威斯敏斯特大桥》，是他时断时续地追随野兽派时期的代表作。１９０６年３月， 德朗在画家沃拉尔的怂恿下来到伦敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯敏斯特大桥》是其中之一。

　 画面色彩都近于平涂，但明亮单纯。他曾自我表白地说，我们的目的是呈示愉悦，这种愉悦当然是来自我自身。只是德朗的画上的愉悦还不象马蒂斯的画那样充 分，他总是有所控制。他的天性是节制、内向和恬静，还未脱尽学院派气息。德朗在接受立体主义影响的同时，还一度热中于非洲艺术。当毕加索与勃拉克在进行分 析性立体主义时，他便毅然决然不再与毕加索联系。《威斯敏斯特大桥》一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显的，只有他的另一幅《伦敦桥》，才算是野兽派画法 中最有特色的作品。

　《威斯敏斯特桥》是他这一组画中的代表之作。在这幅画上，德兰选择 了高视点的构图，把大片绿色、黄色、红色和蓝色，作为主色铺展。这些色块的强烈对比关系，使画面充满节奏和张力。那弯弯扭扭地缠结在大片补色块面上的纯色 树枝，起到了使对比色互相调和的作用。全画色点斑斓，色调明亮，形状简洁，笔触颤动、有力，反映出德兰处理画面色彩与结构的非凡技巧。

　　《滑铁卢大桥》1906年

　　 滑铁卢大桥是德朗1906年画于伦敦的一组表现泰晤士河的作品，是其野兽派风格的最出色之作。 伦敦的迷人景色使他心旷神怡，那些“产生在户外 的充满大白天阳光的形状”，勾起了他用色彩来表达其感受的强烈愿望。画的主题是从维多利亚筑堤看到的大桥。大桥用亮丽的蓝色水平线画在中间。点彩技术和各 种纯色的使用使得画面具有大桥镶嵌在其中的效果。强烈的蓝色和亮丽的黄色的融合景象带来的冷色调，和伦敦由晴天突然变成小雨的天气相对应。

　　《穿和服的马蒂斯夫人》

　　这件顶级野兽派画作，堪称该艺术家上拍作品中最重 要的一幅肖像画，而且，它还代表了安德烈·德朗和亨利·马蒂斯进行艺术合作的一个重要时刻。德朗是在当年的秋季沙龙展（现在非常知名）开幕前，和马蒂斯一 同在科利尤尔度夏时，于1905年8月为马蒂斯夫人绘制了这幅画。

　　德朗描绘的艾美丽身穿的是一件优雅的印花图案日本和服，这件衣服她经常穿，穿这件衣服的样子还被她的丈夫、以及马蒂斯的其他一些野兽派同仁描绘过。这幅画 中的艾美丽，身裹着一件和服，柔和白底的和服上印有很多卷曲的蓝色蔓藤，和服柔软悬垂的布料则呈现了一些褶皱。她手拿一把红扇，忧郁地坐着，一个手肘搭在 了桌子上。由绿色和红色勾勒而成的抽象背景，强调了画中人物的强烈存在感，并让人联想到了马蒂斯用在他那著名的马蒂斯夫人肖像画《绿光》（La Raie Verte，绘制于1905年9月，目前存放于哥本哈根斯塔丹斯艺术馆）中的同样的颜色。

　　《科利乌尔的山 》

　 德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫 瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴 实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆，汇聚了过多的思想。阿波利奈尔在1916年对他的评价是：“德朗狂热地研究大师们的作品，他临摹 他们的画，表明他十分想要了解他们。同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规 律。”世人对他的评价不一，有人说他是“法国在世的最伟大的画家”。

　　《老树》

　　在绘画上，德兰与弗拉芒克不同。他并不轻视传统，而是对博物馆的艺术始终情有独钟。“尽管他对野兽派的爆炸性色彩有过初衷的热情，但是他经常挂在胸怀 的，是一种更规矩、更古典的传统观念的绘画概念。正因为此，他后来脱离野兽主义，最终 走到了传统的路子上去。

　 他在野兽主义时期，曾热衷于强烈的色彩表现。他曾说：“色彩成了炸弹。它们必然会放射光芒。在其新鲜感中，任何东西都可能上升到真实之上”。(尼古斯 ·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，四川美术出版社，1988年，第22页)，他把色彩视为绘画的灵魂，试图通过色彩“跳出再现的陷井”。然而其画风并不象弗 拉芒克那样粗放，而是显得更加轻松和精致。当弗拉芒克偏爱暖色，热衷于朱红或铬黄与钴蓝或群青的对比时，德兰则喜欢上一种较为微妙和雅致的冷色调的色彩关 系。他—的画上，一些紫红和暗粉红色，往往点缀在绿和蓝的冷色中，显得十分协调。那弯曲扭动的线条以及短促、断续的笔触，则轻快流畅，流露出精巧、典雅的 意味。