刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日),名槃，字季芳，号海粟，祖籍安徽凤阳，生于江苏常州。擅长油画、中国画美术教育。1910年在乡里办图画传习所，1912年与乌始光、张聿光在上海创办“上海国画美术院”，后改为上海美术专科学校。1916年任校长，开始人体“模特儿”教学，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1919年赴日本东京参加帝国美术馆第一次展览会，并对图画美术教育事业进行考察。1922年在北京举行首次个展。1923年被教育部聘为新学制艺术科课程纲要审核员兼起草员。1926年，孙传芳支持上海市政当局严禁美专裸体画命令，毅然复函与之论辩，美专遂遭密令封闭，又以“学阀”罪名遭通辑。1927年走避日本，与日本画界人士交游。1929年赴法国、瑞士，1930年油画《森林》、《夜月》等应邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十余涧》获比利时国际展览会荣誉奖状。1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，同年回国在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》1933年赴德国筹备展出“中国现代绘画展览”。1940年主持中国现代名画筹赈展览会，并在雅加达、新加坡、吉隆坡等地展出.1947年在上海“中国艺苑”举行个展。1952年任华东艺专校长。

刘海粟花鸟画《清到叶俱香》 立轴 1982年作

创作于1982年的《清到叶俱香》是创作于刘海粟泼墨泼彩绘画创作的旺盛期，经过二十余年的摸索和实验，开始进入泼墨泼彩绘画的勃勃挥发期。此画运用了刘海粟先生晚年偏爱的泼彩法，用色厚重浓烈，与张大千“清透”风格的泼彩法比较，尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神。此图可谓彩与墨的精妙结合，在色彩的运用上大胆而别出一格，荷叶先以墨色泼洒，继用粉绿渗透，质感十足，莲花则用色淡雅，以粉黄晕染并与之点洒朱红花蕊，喜气中不失高雅之风，实为代表性的佳作。刘海粟晚年的泼彩画可以说代表了他一生艺术探索的成果，以国学为基，以西画为媒，以生活为源，以书法为骨，创造出了具有“大气、逸气”风貌卓异、不同凡响的中国画的时代新作。

刘海粟花鸟画《艳斗汉宫春》 镜片 设色纸本 1987年作

款识：艳斗汉宫春。一枝画笔舞东风，点染梅花彻底红。更有新得纪今日，神州都在彩霞中。岭上红梅得古馨，高寒出乎气无伦。万花散向雪中出，一枝独先天下春。从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试着千万树，东风吹着便成春。临抚琅玡石鼓笔，戏为古梅一写真。万花散向雪中出，一树独先天下春。

刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，他的艺术融合中西，去粗留菁，古为今用，成为最早的推陈出新的艺术探索者。这股充满在刘海粟生命中的不羁和叛逆，使得他笔下的梅花浑不似别的画梅者诠释的那般清冷、脱俗，只可远观。与关山月勾点的朝气蓬勃、欣欣如笼罩在朝霞之中的梅花相比，刘海粟的梅花是更加热情奔放的，顺着生命力的发端向上、向四周恣意伸展着每一根枝条，如同他曲折却始终不屈的人生，另有一番别样的潇洒姿态。从笔意上来说，刘海粟的梅花与吴昌硕、齐白石的一样，均是“罗家梅派”的变异，用笔较之“罗家梅派”更凝重，风格更豪放、粗犷而已。“罗家梅派”是梅花为主的花卉派别，并不限于梅花。“罗家梅派”的梅花行笔坚实肯定，绝无脂粉气，一片冰清玉洁，神韵飘逸，属大手笔。徐世昌评曰：“方氏白莲，画亦逸品，烟墨相庄，洵高士也。罗氏梅花是金农画梅的延伸，其艺术特色正如洪亮吉云“两峰画石如屈铁，两峰画梅如植戟”。罗家梅花有所不同，其出枝如卧龙伸腰，先迂回蟠旋，然后舒缓地向远处伸展，这就是“两峰画梅如植戟”的底蕴。这种出枝虽不像“铁干削玉”那样爽快淋漓，却圆浑多变幻，潜气内藏，暗含万钧之力，颇具有外荏内刚、洁身自好的儒生学士之风。“罗家梅派”的软枝梅花对后世影响是很大的。

刘海粟花鸟画《彤云素羽》 立轴 丙寅（1926年）作

本幅高剑父（1879-1951）题：是图意在石涛八大之间，而能匠心独运，超越自然，创艺术新生命，此所以为海粟之画。

刘海粟1919年从日本回国后，就对后期印象派情有独钟，并很快以有些“野蛮”味道的、有着后期印象派倾向的油画驰名于中国画坛。1920年代初，在结识康有为前后，他开始学习中国画，并很快将石涛与后期印象派融合在一起，创立了自己清新泼辣、别开蹊径的画风。这件作品即是他风格初创时期的作品，笔法虽还有些稚嫩，但笔性却老辣浑厚。

刘海粟花鸟画《天马行空图》 中堂 水墨纸本 1932年作

释文：1.所向无空阔，真堪托死生。恭绰。2.渥洼天马慎飞腾，终见云霄最上层。不知何人诗句，余酷爱诵之，奉题海粟道兄法迹亚子。

款识：1.龙种无凡性，龙行无暂舍。朝辞扶桑底，暮宿昆仑下。鼻息吼春雷，蹄声裂寒瓦。尾掉沧波里，汗染白云赭。虽有万骏来，谁是敢骑者。用唐元微之诗写之，刘海粟。2.有千里马而无康庄大道将奈何，霆锐先生有同感否耶，二十一年十一月海翁又记。

刘海粟花鸟画《树荫小憩》 立轴 水墨纸本 1933年作

释文：秦始皇有七马名曰：追风、白兔、蹑影、追电、飞翮、铜雀、晨凫。癸酉夏五月。海粟写马，阿寿补景。

印鉴：海粟之印、武进刘氏、曾经沧海

作于1933年，刘海粟写马，潘天寿补景，是两位画家早期创作，观之有孟子所言：“夫大人者，不失其赤子之心者也！”以纯一无伪之心写画，而练笔已臻成熟。作品中的马儿，结构强调骨骼的内在力，面容落寞而有所期昐地凝望水面，似有进退失据之难。潘氏写景，微风静水，树叶寥落，充满孤独冷清之情景。此早年合作画，意境合一，甚为难得。

刘海粟花鸟画《花港观鱼》 布面 油画 1935年作

刘海粟是我国早期西画启蒙运动的奠基人之一，早在二三十年代，他就赴欧进行考察，并对其时欧洲正兴的印象派画风心向往之。他的油画是无师自通的，靠的是坚持不懈的临摹学习。也正因此，那些大师的气息出没于他的画布之上。后期印象派、乃至野兽派那种纯粹表现性的艺术风格则正与他灵魂契合，自学成才的经历使他作画毫无顾忌，不受门派、师承的限制，风格豪放大胆，粗犷而有力，在当时正如横空出世，开阔了国人的眼界，也由此奠定了他在中国绘画史上的地位。

此幅《花港观鱼》作于1935年，正是海粟老人早期油画风格的成熟时期，他大胆地采用了红绿的冷暖色调对比拉出作品的张力，有力的黑色勾线则控制着这种色彩的激情，从而使画面更具结构性。相较那些更早期的作品，《花港观鱼》无疑更成熟，也更具有整体的美感。

他艺术上兼通中外，卓著成就并造就艺术人才众多。上海、南京、常州建有“刘海粟美术馆”。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。