毕加索:风流天才故事多
时间:2021-04-10来源:作者: 点击:
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玛丽·特蕾丝·沃尔特
据说,毕加索曾有言,“女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外”,这一从今天看来颇有些大男子主义过头的论调,成为了他长期生活与艺术实践的底色。毕加索从初到巴黎时起,身边的女伴便换个不停,且他拒绝在她们身上倾注过多的情感。然而,无可避免地,在后来的时光里,包括弗朗索瓦·吉洛特、伊娃·古埃尔和沃尔特在内的许多“尘粒”和他的纠缠贯穿了他的整个艺术生涯。
这里插播一条娱乐八卦,法国女演员、一代巨星碧姬·芭铎对于毕加索的才华也是倾慕有加,还曾拜访毕加索的工作室。
八年后,奥尔加还是发现了丈夫情妇的存在,甚至发现此时的沃尔特已有了身孕。一气之下,大失所望的奥尔加选择了带走儿子保罗,毕加索的第一段婚姻就此在现实中破裂。奥尔加带着儿子搬到法国南部,并在那里一直到她在1955年因癌症去世。
沃尔特并没有因为奥尔加的离开而得到她想要的完整的爱情。因为妻子和儿子的离去,毕加索心情烦闷郁结。而且他渐渐发现,怀孕的沃尔特已不再是那个17岁的青春洋溢的女孩。尽管沃尔特为毕加索生下女儿玛雅,当毕加索在一年之后遇到朵拉·玛尔时,他依然没有选择专一地对待伴侣——有人说他眷恋的只是沃尔特年轻的肉体,当她不再年轻、激情褪去,那么她也就失去了作为灵感缪斯的光芒。沃尔特始终幻想着毕加索会在和奥尔加分开后娶她为妻,即使在二人之间多了一个朵拉·玛尔,她也一直都在等待着毕加索回心转意。几十年后,在毕加索去世后不久,心灰意冷的沃尔特选择结束自己的生命——她的床头还摆放着有毕加索去世新闻的报纸。
《梦》——毕加索笔下的沃尔特
时间倒回到1936年,毕加索没有离开沃尔特,但也同时和玛尔走到了一起。玛尔与毕加索过去的伴侣都很不一样,她不仅有魅力,还有出众的艺术才华,以及对政治的热情,这无一不深深吸引着毕加索。曾就读于法国美术学院的她,深受超现实主义的影响,在当时已是法国小有建树的摄影师、画家和诗人。在之后大约七年的时间,她不仅成为了毕加索新的缪斯,更在艺术领域帮助着毕加索。她最广为人知的作品之一,就是用相机记录下了毕加索创作反战名作《格尔尼卡》的全过程。在黑暗的战争时期,他们在阁楼里创作着超现实主义的作品,而毕加索画中女人的扭曲、纠结,也反映着他与伴侣相处的方式。
创作中的《格尔尼卡》,由玛尔拍摄
后来,毕加索厌倦了沃尔特和玛尔为他争风吃醋甚至在画室大打出手,加上他又有了新欢,这一次他选择离开。玛尔因为与毕加索分手,加上母亲去世,精神崩溃到不得不入院治疗。痊愈后,心灰意冷的朵拉·玛尔离开了巴黎。有人说她从此疯了,而实际上她只是看透了当时巴黎艺术圈虚无的名声与人情,选择在普罗旺斯潜心于宗教与艺术。
玛尔离开之后,毕加索迎来新的缪斯,大名鼎鼎的弗朗索瓦·吉洛特。1943年,22岁的吉洛特与毕加索在一家咖啡馆相识。吉洛特出身富裕家庭,美丽、独立、聪慧、有才华,17岁获得巴黎大学哲学学士学位,随后取得剑桥大学英国文学学士学位,并且一直努力为一名画家。当时已经极负盛名的大艺术家毕加索,对年轻的弗朗索瓦充满着吸引力。二人交往了10年,生下一儿一女。后来,在发现毕加索有了情妇之后,独立、自我又有主见的弗朗索瓦·吉洛特主动提出了分手。因此,她也被后人称为“唯一没有为毕加索崩溃的女人”。
毕加索与吉洛特
此时已年过古稀的毕加索,对衰老和死亡充满了恐惧。1945年,亦敌亦友的马蒂斯的去世让他非常焦虑,弗朗索瓦的离开更让他无法承受,他的自尊心和男子气概受到了前所未有的打击。1950年代完成的一系列作品中,有老人、侏儒等意象,无不表达着他的痛苦。同时,他的画面中开始大量地出现暴力和性虐待的题材,欺凌、肢解、撕裂的画面充斥了整个50年代毕加索的创作。在后来的采访中,吉洛特回忆道,“只有很坚强的人才能和他相处那么久。他很难相处,因为他非常好胜。他无法接受两种人,一种是平庸的人,但是才华出众的人更糟——因为他不再是最强的那一个。”或许这也解释了毕加索对历任伴侣的羞辱和折磨,以及和同为画家的朋友们时常变得非常紧张恶劣的关系。不仅如此,毕加索还有极强的控制欲。“他不会费尽心思了解他的爱人,他只需要她们服从和围绕在他身边,事事顺从他。”吉洛特如此回忆,“毕加索永远在对所有人撒谎,为的是让她们顺从地围绕在自己身边。”对朋友,他总把“我恨自己的老朋友”挂在嘴边,这里的老朋友多指他的画家同行。在晚年,他与所有拒绝对他逢迎拍马的朋友断绝了往来。
毕加索的最后一任妻子是杰奎琳。遇到71岁的毕加索时,她只有26岁。他们在一起的时光非常美满,却也好景不长。艺术史学家称他们的生活“日渐灰暗,像一部俄国小说,有陀思妥耶夫斯基笔下作品的意味。”
在和杰奎琳相伴的这段时光里,他以妻子为灵感创作了70多幅肖像,比他一生中为其他任何女性的创作都要多,但这些本该因爱而生的作品却与毕加索晚期的其他作品一起,被毕加索的好友道格拉斯·库柏形容为“一名垂死的疯狂的老人的无意义涂鸦”。步入老年的毕加索,脾气一点也没有缓和,他爱上了摔角,经常暴力的摔角表演,随之而来的画作,充满了拥抱、交缠、蠕动的画面,也是他艺术生涯末期的独特风格。
在毕加索生命的最后,杰奎琳为他拦下了几乎所有的访客,包括他的孩子们。1973年,毕加索结束了他被情爱与艺术所填满的一生。1986年,杰奎琳在办完一场毕加索的画展后,在法国里维埃拉曾与毕加索共同居住的城堡中结束了自己的生命。对于杰奎琳的死,有人叹息、有人不解,也有人这样说:她就像是在初遇毕加索时,就做好了准备,要把自己献祭给艺术家的艺术。
毕加索与杰奎琳
毕加索的一生,有人为他疯狂,有人为他死去,他却说自己从来没有真正爱过一个人。或许,能够让他真正钟爱一生的,只有艺术吧!
比起常人而言,伟大的艺术家们都对世界都有着更加敏感、丰富的感触,和更加激烈、深刻的情感,因此,他们也就拥有对万事万物更独特的解读方式。这种特质,很多时候被人们认为是一种难以理解的天赋,有时却也像一个魔咒——帮助他们在完成自己的艺术成就与传奇人生的同时,也时常使他们因这种敏感与深刻而陷入孤独与痛苦之中,但是把这种情绪转嫁给自己身边的爱人——宠爱她们、折磨她们、伤害她们、离开她们——即使结合当时的历史背景与社会权力结构,也很替自己找一个理由做辩护,只能以传世的艺术成就为借口,假装自己放了“艺术家难免会犯的错误”。
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